豆瓣影评

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  • V for victory

    前段时间看过《敦刻尔克》,这里又出来一部关于敦刻尔克二战背景的《至暗时刻》,如果非要把这两部作品放到一起比较的话,其实我个人还是比较喜欢《至暗时刻》一些。两部电影同样是没有做任何的准备,除了了解到导演和演员等基本信息外,屏蔽了其他一切评价。但是两者给我的观感却都是不太一样,《敦刻尔克》空战带来的那种压迫感,紧张感让当时的我感到及其的不适,并且海陆空三线的叙事,由于在开始交代过快,让我中后段才开始意识到着三者的关系,而《至暗时刻》线性叙事,虽然循序渐进,这么著名的故事早已耳熟能详,但却依然让我能够有看下去的动力,这首先是观感上的差别。其次到叙事主人公,《敦刻尔克》可能是真的太重故事和叙事了,唯一让我印象深刻的可能是海上的那个船长,而路上的主人公和空站的主人公在这么庞大的叙事背景下,表演变得可有可无,而《至暗时刻》不同,Gary Oldman 几乎还原了丘吉尔,我观影数量少,还没有来得及补完其他的丘吉尔,但 Oldman 的表演让我有种错觉,我曾经看过一两眼纪录片和照片中的丘吉尔,不论是外形,还是那个叼着雪茄的形象,现在就像是刻在了我脑海。之前有人曾经说过,文学和影视作品一个很重要的区别就是,文学可以带来无尽的想象,而影视作品会把这样的想象局限到一个具象的形象上。而这部《至暗时刻》从此就让我在脑海里留下了那个平时说话有些糊涂,但在演讲的时候字正腔圆的丘吉尔,也看到了即使面临着无数挫折时也能挑下重担的丘吉尔。 这是一部历史教科书 在看这部电影的过程中,萌生了这样的一个想法,对于二战,对于二战英国的一次撤退,一次登陆,这部电影能够讲一半。这是一部非常时候中学生和高中生观看的历史教科书般的作品,站在英国首相的角度,站在英国议会的角度,还有英国群众对二战的态度上,这样一部片子能够解释出教课书中抽象的二战史。并且片中也抛出了无数的问题,作为一个决策者,是拯救四千加莱勇士,还是拯救三十万敦刻尔克的撤军,这个决策被无数的哲学课用来作为例子,历史上,很多人可能都只记得那撤退的三十万士兵,却很少有记得那壮烈牺牲的四千勇士直到最后也殊死抵抗。虽然历史已经发生,却可以给后人带来很多的启示。 当然这部作品中还能够看到很多英国的制度,上下两院,英国的皇室,还有张伯伦和丘吉尔的恩怨情仇。对于历史书上对英国光荣革命等等概念都有个呼应。并且哈利法克斯对丘吉尔正面、反面的对抗,一方面让这个影片有了正反的对立,也看到了两党竞争,相互之间的牵制,张伯伦一个手帕就能够让一党党员站在不同的对立面。如果张伯伦没有翻过那个手帕呢?历史会不会被重写?这都是留给后人应该思考的。 光影 在很早听波米播客的时候就知道丘吉尔出场时,擦亮火柴,打光的那一幕,而在观影过程中特意留意了这独特的出场,导演用他独特的镜头语言告诉你,丘吉尔的出现,就像是黑暗中带来的亮光,在二战最黑暗的时候给英国,乃至整个欧洲带来了一道曙光。 然而在观看的过程中,还发现了导演非常擅长使用隐喻镜头,记得有一幕,哈里法克斯子爵想要胁迫丘吉尔议和,给丘吉尔24小时,否则就威胁辞去内阁职务,逼迫丘吉尔下台,这个时候哈里法克斯和丘吉尔是在走廊交谈,之后哈里法克斯摔门而去,留下了丘吉尔一人,此时的镜头是,丘吉尔望着网状的门上的窗口,镜头慢慢的离开丘吉尔,似乎预示着丘吉尔虽然想大显身手,却无奈倒出掣肘,像是囚徒被困。  最后有一点让我非常不明白的,虽然丘吉尔和哈利法克斯的形象塑造得很不错,还有那个打字员雷顿女士,都是活灵活现的形象,但是有一个人我没有看明白就是国王,在前后段,他的形象有了180°大转弯,从开始的不支持,到支持,中间似乎少了一些理由。难道是我看漏了? PS. 最后也要发一下牢骚,影院真的是一个公共场合,不要以为看不见的对方就能够肆意,这也是我平时对普通场有些拒绝的原因,我更愿意在豆瓣或者其他活动聚集的场次观看,因为观众都是真正喜欢电影,尊重电影和演员的。不会像今天右边的这位,吃着大味道的薯片,还发出特大的声音,哎。

  • 最刻骨的理想,最温暖的家庭

    有一种电影是从头到尾几乎没有音乐,而另一种是重头到尾充斥着音乐,但这部片子却不简简单单的是一部音乐片,而是一部通过音乐来讲述追求梦想,从而引出当梦想与现实家庭产生激烈矛盾的故事。当然除开这个主线的剧情,电影设置的世界观也是那样的宏大,阴间,这个在中国听起来冷飕飕的词,在这部电影中却展现的相当繁华,相当的靓丽。 有的时候也感觉很奇怪,明明是那么主流的一部好莱坞拍摄的影片,借鉴的是墨西哥亡灵节,而我看起来却异常的熟悉,开头的剪纸,以及亡灵节的祭奠仪式,像及了过年腊月里在奶奶家办的供祖宗,我不知道现在还有多少家庭有这个的一个仪式,但这确确实实是伴随着我走过二十几个年头的仪式。而看完这个片子,也让我对这个仪式更加敬重起来。每到过年,奶奶总是准备一桌子的饭菜,爷爷拿出珍藏多年的好酒,烧上几炷香,撒上几杯酒。我们就静静地待在旁边看着一张空桌子,奶奶告诉我们祖先会回来,喝上几杯酒,吃些好菜,然后过一个饱年。看着那么封建迷信,而这一切在影片中都化作了“记忆”。美国毕竟是美国,曾曾祖母还留下了照片,而我家,连奶奶的父亲和母亲都不曾留下遗像。电影中死去的人如果被忘记,就会在“阴间”永远的消失,这样的设定服务于故事,却也止于故事。我承认我非常喜欢这个设定,也同样非常喜欢这部片中关于阴间阳间的设定,只是它毕竟只是一个故事,一个梦,回到现实,多陪伴一些家人,多创造一些记忆,不至于让我们最喜欢的人消失的太快。 再回到这歌电影剧本本身,在观看的过程中,我并没有产生什么异常的观感,或者能够让我出戏的地方,更甚至从头至尾丝毫没有任何东西能够让我岔开思考,只是静静地跟随着导演的镜头,跟随者主人公在另一个世界中遨游。说实话我没有料到最后曾曾祖父的反转,而也正是这个反转让故事多了一些转折,也更加让开始埋下的伏笔,在后面更加得以融合,梦想和家庭,并不是二者不可兼得,追寻梦想也可照顾家庭。最终也让整个故事回到了最最主流的价值观上。虽然很多影评人诟病电影后半段剧情牵强,但是我的观感来看,并没有那么样的不自然,或许正是前期的铺垫,才让后面的剧情,不管是家人对音乐态度的转变,还是父亲角色的转变来的不是那么生硬。虽然事后回想起来可能觉得下毒,电影台词中的线索来的有些刻意,但在这样的一个剧情中我还是能够容忍。 在回到电影催泪点上,音乐+剧情的双重打击,感受不到到那种力度的催泪,要不就是饱经沧桑,要不就是冷血了。电影中确实有许许多多感人的桥段,我早做好心理准备,但却依然还是在不经意间被打动,不说片尾小男孩带着哭腔的 Remember me,不说片尾照片的合一。我最先感受到一震的是埃克托带领米格去借吉他,送走好友时的一场戏,这段戏不仅带领我们看到了繁华的阴间还有被忘记的一角,还在埃克托动人的歌声中向我们解释了在阴间永久死去的规则。Remember me 纵然是感人,但是这里埃克托清唱的一段也同样让我动容。

  • 我向来是不惮以最坏的恶意,来推测中国人的,然而我还不料,也不信竟会下劣凶残到这地步

    我们终于有了这样的一部能够反映现实,揭露现实的良心之作,只是无奈,我无法说服更多的人去看这部片子。买票的时候就只看到寥寥数人,真正去影院了也真就寥寥数人。我们常常说说国产电影不行,没有《熔炉》那样反映社会并对社会造成反响的好电影,我们羡慕韩国,羡慕他们什么都敢拍什么都能拍,而我更加羡慕他们的观众,他们能够用电影票来投票,一票一票投出自己心中的电影最佳。我们没有民主的选举,可是我们连电影票这样最基本的选择也无人响应,1.2%的排片,影院空荡荡的座位,真心呼吁身边的每一个人都去看一看。 看一看电影中最真实的社会,记得之前看过一个导演的采访,为什么起了一个“嘉年华”的片名,导演的解释,正像她在电影中的展现,“我们生活在一个像是嘉年华似的时代,无比光鲜,无比喧闹,大家没有办法停下来,没有办法思考背后的人和故事,我恰恰想讲的是这些光鲜背后的故事”,看到“嘉年华”的片名,确实容易让人误解为一个“合家欢”的影片,但是正是了解到导演想要讲述的故事才让我真正走进了影院。 起初以为电影讲述的是会长性侵小学生,其实慢慢发现这位女导演讲述的是底层百姓的生存,更加具体一点就是底层女性的生存。被性侵的两位天真烂漫的小学生,不知道家在何方的黑户流浪打工少女,被社会玩弄的打工女青年,还有小文那个离异的母亲,为小文奔走的维权女律师,这些不同层面的女性共同构成了整部电影的女性群像。如果少女性侵是这部片子的入手点,那么导演展现的这么多的面貌,绝对是对当下社会深层的思考,虽然电影中小文妈妈,打工大姐陆陆续续离开故事的主线,但依然让整个故事笼罩在无声的叹息中。这些在底层受到种种不公对待的女性,都化在旅店大姐的一句话中----“愿下辈子不在做女人”。同样令人心碎的事情不是发生在电影,而是真实发生在现在的北京,同样是底层为努力活着拼搏的人们正在遭受新一轮的“清洗”,当这个城市不需要你的时候,大笔一挥可以让这些为这个城市建设曾经奉献过青春的人们居无定所。一件火灾引起的事故,不是让政府像着如何避免再次发生这样的惨剧,而竟然是想着如何通过赶走这些人。整个社会的基础设施不行,赶走这些人又有什么用,如果北京真的在同样的价格下,能够住的舒服一些,安全一些的居所,这些百姓还有什么理由去住这些群租房。这又让我想起了一句比较悲伤的句子----“我们的政府不是真正去解决问题,而是去解决提出了问题的人”。 比起这部电影的真实,更加令人窒息的是她的克制,没有《熔炉》《素媛》那样韩式商业片催泪的情节,甚至整部电影的施害者没有露过正脸,但正是她的克制,才让她彻彻底底地让我看到这是在讲一个国内发生的事情,没有主角的嚎啕大哭,没有被害者父母的歇斯底里,所有最后的最后只化成了小文的两行泪水。电影中没有像熔炉里面那样具象的坏人,这让我联想到《杀人回忆》的一篇解读,这个不真实,不露脸的坏人不就是这个社会上麻木的我们吗?虽然这个故事里的受害者只是两个小女孩,小米也曾经怒吼着这样的事情不会发生在自己头上,到头来这个社会压迫的是每一个生活在其中的人。最近发生了太多太多的事情,而这部电影的取材也甚至是13年真真实实发生过的事情,如果我们再一次两次的遗忘,下一次的被害者也不知道是谁了。 而电影的音乐也是同样的克制,整个片子只有在最后小米出逃才出现了大量的背景音,而前面几乎没有配乐,有的只是令人窒息的环境音,还是采访录中导演讲述得一番话,她说当时威尼斯电影节主席看完和她说过,“给这样的电影作曲是很难的,因为现实主义不需要宣泄性的音乐”,而最有力的音乐,在结尾迸发出来的时候,把主人公,观众的所有情绪都释放了出来。 小米在片中无疑是一个可怜之人,目睹事件,欺骗律师,敲诈会长,到最后对律师的坦白,最让我为止一痛的是那几句对白,剪短而有力:“3年里走过了15个地方,而这个地方很暖和,即使无家可归也能睡个好觉”,这就是生活,谁也无法解释小米去勒索,她只是为了活下去。 关于结尾,很多看了一些报道和采访,似乎很多人对广播结尾小米出逃似乎颇有异议,至今为止我也没有看到更加令我信服的解释。不知道看过的人还记不记的广播中播报的那几则新闻,听到小文案件被解决,再听到涉案警察被抓,做假证明的医生被抓,小米都还坐着,直到最后一则,说政府时刻关心着女孩子的安全,才让小米站起来,她似乎已经笃定只能用自己的努力去摆脱这一切。 最后记住这几个人,导演----文晏,女主----文淇,感谢她们能够代替那些无法发声的人们说出他们的遭遇,让更多的人关注到他们的生活,感谢她们能够勇敢地拍摄这样一部振聋发聩的好电影,让还在沉睡的我感到一丝颤巍,也感谢她们能将这样的故事搬到国际的大舞台上,让我们的邻邦也知道中国的真实状态。 我向来是不惮以最坏的恶意,来推测中国人的,然而我还不料,也不信竟会下劣凶残到这地步 PS. 点名批评 北京回龙观的星美国际影城,大家能不去这里看就不去这家影院,影片字幕被切,怀疑画幅也有被切。

  • 中规中矩-正义联盟

    对这一类型的电影已经无感,再多的超能力,再多的角色也无法提起我的兴趣,而今天正好偶得一张电影票,于是就去看了。总之,既然抱有的期待也低,最后也实在没有看到亮点。作为一部商业爆米花片,勉强可以吧,所以豆瓣我给6分,这可能算是我最近给分的最低了。 不知道好莱坞从何时开始,一直沉迷于超级英雄电影,或许记忆中蜘蛛侠,蝙蝠侠,神奇四侠,到近些年的钢铁侠,还有从来没有看过的绿灯侠,闪电侠,等等还有太多太多。而在近几年的漫天的宣传和推广下,我这样一个不曾主动了解过美漫DC,漫威的普通影迷也渐渐能够分出这两大派系。之前的复仇者联盟,集齐漫威的超级英雄,而多少年以前就在宣传的DC复联,这就是这一部正义联盟吧----蝙蝠侠,神奇女侠,闪电侠,海王,钢骨,还有好早好早的 Superman。除了对蝙蝠侠还有些印象,只在海报上看过的神奇女侠,还有只闻其名的超人之外,对DC的超级英雄真的是了解得很少,而每个人的身世,我也就记得小时候掉井里的蝙蝠侠。在这样的一个背景下,说实话这样一部正义联盟,可能满足了很多人关于超级英雄的梦。在电影的世界中,我们需要这些超级英雄来维护世界的和平,需要他们不顾自己的生命来拯救地球。 再说到整部电影的剧本,也依然没有跳脱出超级英雄的框架----出现一个大坏蛋要摧毁地球,一个人或者一群人肩负使命拯救地球----这样的剧情在无数的超级英雄类电影中出现,而虽然这一部穿插了因为超人去世而导致人们的恐惧,引起了超人死而复生带来的一些戏剧冲突,但这些冲突都无法弥补打剧情的空洞。 在到人物设定层面,原本以为蝙蝠侠是一个类似复联钢铁侠那样一个队伍核心的角色,组织队伍,筹划计谋,和钢铁侠一样同样富可敌国,同样装备无数的高科技武器,可是相比起钢铁侠,一没有那样的人格魅力来凝聚队伍,二也没有那样的超能力,或许也只能说这他身边的“神”太多,人毕竟无法和神相比嘛。剧中的闪电侠,明显就是一个插科打诨的喜剧角色,可是重头到尾,能让我记住他的就只有一句他和蝙蝠侠的对白----“你的超能力是什么?”蝙蝠侠:”我有钱“----这个角色的戏剧化形象太单薄,不过毕竟这是一部讲述五个超能力者的故事,个人的形象也铺展不开。 再说到特效和配乐,或许这也是唯一一个能够吸引观众到电影院看大屏幕的原因,可是电影院3D的亮度让眼睛需要非常长的时间才能适应,甚至无法比上家用投影仪的亮度,实在对影院有些失望。

  • 活在这个世界的理由

    第一次听说这个电影只是在波米的反派影评中,听到的一瞬间就已经记住了这个个性的片名。下在电脑中终于把他看完,字幕升起的瞬间,还似乎空落落的,一直在追寻导演想要表达的主题。在最后那场楼顶的高潮戏结束,或许宏树和前田的一番对话给了我一些启示,这或许是一本讲述成长,寻找自我的电影。 整部片子除了最后楼顶的高潮部分,一直都很平稳,像极了剧中各个人的主观日记,每个人从自己的视角出发看待身边发生的事情。日影看的较少,虽然并不清楚现实中的日本高中,但是电影带来的确实是切切实实的真实感。整个故事都开始于桐岛退出排球部这件事情,虽然直到最后桐岛都没有出现,但他退部这件事情就引起了很大的议论,从他的女朋友,好兄弟,到同排球社的队员,再到女朋友的朋友,好兄弟的兄弟,整个片子就徐徐展开,就像之前说的看半部分就像是影像日记,这样的多线主观视角的叙事,让我对这个周围的环境开始熟悉起来,也慢慢建立了人物与人物之间的关系。 这里值得拿出来对比的就是片尾对立的两个人,宏树和前田,宏树虽然有着帅气脸庞,却在学习生活中没有前进的方向,唯一的爱好,放学后打篮球其实是为了等桐岛,虽然有很多女生爱慕,片中却完全没有表现出宏树自己的想法,他生活在别人的世界里。而前田书呆子形象,能够对随口聊起罗梅罗,昆汀,却被全校人嘲笑,但却坚持做着自己喜欢做的事情。不管怎样”我们都不得不活在这个世界“似乎是说给自己的台词。我甚至联想这是不是就是导演高中的亲身经历,才能在电影中表现的那样淋漓精致。 剧中另外一些人物都刻意隐藏着自己,比如女生小队中为小泉说话的女生,还有电影院偶遇前田的女生,桐岛的退部终导致了他们的分裂。而在宏树的周围,只有真正喜欢篮球的一个人,每天放学还在默默的打篮球。吹奏部暗恋着宏树的部长,这些人物设计都精巧到位,在短短的时间内将他们刻画的那么丰满,导演编剧的功力也是厉害。 《听说桐岛要退部》影评

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