力荐的音乐节目 Fantastic Duo

今天整理电脑文件,翻开了尘封已久的文件夹,30集的 Fantastic Duo 一集不漏,瞬间让我回忆起了那段不断地被感动的时刻。 说到 Fantastic Duo 这个节目,我是怎么知道的呢?说来也特别有意思,因为无限挑战结尾几十秒没有被字幕组切掉的预告而知道二重唱歌谣祭,然而看了一些二重唱之后发现并没那么精彩,而意外的得知了这档SBS的同类型的节目。而当时因为我是歌手而认识了金范秀,于是就看了开播的金范秀参演的几集,然而这个节目却让我彻彻底底的重新认识了韩国歌谣界的各路大神人物,李善姬(又李仙姬),李文世,全仁权,等等等等。后来我才在各种渠道慢慢了解到这几个人物在韩国的地位,也慢慢的有了一种继续看下去的欲望,到底要邀请什么样的歌手才能和这些人物同台演唱。 这个节目的流程非常简单,素人报名和歌手一同演唱,节目组会预先选三名素人到现场舞台和歌手一起合唱,再由歌手选择一名一起合作,最后观众会给出一个大致的得分,这个得分最终决定谁将坐上宝座。 就在这样一个简单的框架下,这档实为合作歌唱竞演的节目,中间穿插了素人的采访,gagman 的提问,在歌曲之外充满了娱乐性和真实性。相较于那么有名的歌手,反而这个节目中的素人令人印象深刻,即使过了这么长的时间,现在依然能够想起,金范秀的合作素人鱼饼少女,Vibe 的淡水鳗鱼女,金泰宇的小巨人,李文世的合作歌手波斯菊,许许多多有血有肉的,各个年龄段的,各个职业的素人形象都深刻的留在了我的记忆中,有些人怀抱这音乐的梦想,有些人就是从小喜欢站在面前的这位歌手,有些人受到歌曲的鼓励而坚持生活中的各种磨难,有些人在困境中偶然听到某一个首歌而感动,音乐对于他们是生活的希望,是生活中的陪伴,也是生活中的机会,也正因为有这样一个节目,让我们能够感受到音乐带来的力量。我一直非常喜欢的网易云音乐,打开应用的界面上写着大大的“音乐的力量”,是的音乐有着一种凝聚力,让喜爱同一种旋律的人聚到一起,让受到同样困难的人聚到一起,可以用一种近似咆哮的歌声把生活中的不愉快或者对梦想的努力追求都发泄出来。 最后再推荐几个名场面吧,一个就是我至今仍在听的李文世和波斯菊的舞台,每个都非常值得,再就是我个人比较喜欢的金范秀,金泰宇的舞台,再就是杨姬银和乐童的特别舞台,妈妈对女儿说。

狗十三影评 一个礼拜之后仍然很压抑

这是一部看的过程就非常揪心,看完更是非常压抑的片子。很多影评都会从青春成长,到与父亲家庭产生矛盾,再到被社会磨平棱角来阐述这部电影的主旨。没错,那确实是一条非常清晰地表达,但我看到的更多的是对下一代畸形的教育,对这个残忍社会的冷酷描述。 关于片名 观影过程中我一直在寻找片名的含义,狗十三的意义,以及英文片名 Einstein and Einstein 的意义,狗十三或者写成狗13是骂这个狗屁的社会的意思吗?还是像别人说的一只狗和一个十三岁的少女的故事,亦或是活着像一条狗一样的少女?影片结束的时候有人问导演,导演倒是搪塞过去了,倒也好怎么理解都行吧。 家庭教育 有人说,陪伴是最好的教育,在影片中能够非常直观的感受到父亲角色的缺失,尽管能够提供李玩好的食物,好的滑冰鞋,但父亲并不了解李玩,不知道李玩不能喝牛奶,不了解李玩喜欢物理,只是想用自己的方式为女儿好。家庭教育是一个人从最初牙牙学语,到初入社会之前最为重要的教育,儿女此时学习模仿最重要的一个标杆就是父母,而剧中的父亲当着女儿的面用一个谎言去弥补另一个谎言,在家人面前一套,在领导面前一套,很难说不给李玩造成极大的负面影响。而从父亲干预女儿的兴趣强行让李玩该到英语小组来看,父亲完全没有成为一个标杆。 学校教育 虽然影片除了开头交代了一小段老师要求李玩改选英语小组,但就这一段就严重的讽刺了如今的学校教育,现在的学校教育不是为了培养学生的人格,而是为了让学生的分数好看,能让老师的政绩好看,能提高学校的升学率。过去看电影的路上正好听到一段播客,其中表达了对教育,尤其是学校教育的认识,”教育????????? 区别于训练training 培养的是人格,而不是工具,通过教育培养社会责任与人文关怀,懂得区分事实和观点,学会批判与分析,让我们拥有审美和自律,好的教育应该赋予人自我教育的能力。” 而正是这种教育是我们缺失的。 关于BGM 硬插入背景音乐确实让我不怎么舒服,所以说实话我不太认可这部电影的配乐,但是很多次在李玩受到外界冲击时,周围一切嘈杂的环境音都消失,只剩下一种尖锐的声音的时候,让我一下子有了代入感,能够让我能够感受李玩的气愤,害怕。但除开这个配乐,带歌词的配乐每次都让我出戏。 代入感 说实话,从设定上,我并没有那么深的代入感,我没有离异的父母,我没有养过感情那么深的狗,也没有成天抱着时间简史考过全省物理竞赛第一。但是这部电影却有一种如今国语电影都没有的历史质感,我每次从国外电影中感受到的那种明明是讲的国外的故事,却有着感同身受的代入感的东西,那种普世的东西这部电影中我也看到了,不是每个人都会遇到离异的父母,但是却有着一样的青春,不会为了一只狗而半夜跑到街上找寻,却会为了其他很小的事情而发脾气。 一些没看明白的 文革的歌有什么表意吗?剧中父母离异的留白? 乱七八糟写了这么多,各种观点写了很多,电影只负责把这些问题都暴露出来,并没有负责解答,但是有一点是明确的,到影片的最后,如果观众知道了什么是正确的,什么是错误的,什么是美的,什么是恶的,那影片的目的就已经达到。我相信社会当越来越多的观众能够感受到这种价值观,社会的调节机制会扭正影片中这种畸形,也就是我为什么虽然并不太欣赏这类型的片子也要极力推荐的理由。

火星生活 改变不了过去,自己便成为了过去

如果用一句话来总结,那就是这部剧超出了我对他的想象,可能本来抱有的期待并没有那么高,却依然用他的剧情和他表演感动了我。另外一点我想说的就是这绝对是一部改编非常成功的剧本,虽然并没看过原版,但却在这个本子中一点都看不到原版的影子,本土化改编非常成功,剧情完全融入了 1988 年的韩国。 虽然这本剧可以用奇幻,魔幻来形容,但有的时候就像主人公一样,分不清这是现实还是梦境,说实话,如果用一场想象来解释倒并不是不可以。韩国用这样现实和魔幻的题材去编写他们历史上的未结案件倒也是非常频繁了,电影《杀人回忆》,韩剧《信号》已经有了这么多优秀的前作,这一部依然能够有自己独特的内容,并且有自己的表达,作为警察最重要的底线。 或许很多悬疑的剧,更加偏重情节推进,而将音乐部分比重放的比较轻,或许也是因为这一类的剧本不需要花费大量的笔墨去铺垫感情。虽然这部剧没有让我有记忆深刻的OST,但是却描绘了重案三组非常深厚的感情。 改变不了过去,自己便成为了过去。 这不是一部科幻片,所以不需要去解释,主人公穿越的机理,电影外化一个植物人的梦,回到过去,这个警察也还是那个警察,还记得第一集短短几分钟就交代这是一个为了正义可以得罪同僚,即使被排挤也要遵循办案基本原则不说假话的警察,所以回到过去,他也一样会去批评同僚的严刑逼供,也会指责同僚伪造证据这种错误的行为,甚至为了正义会冒着生命危险得罪黑帮,得罪上司。 关于结局 或许是这个世界已经容不下,也或许是他已经无法适应这个世界,他选择回到过去,他选择永远的呆在过去,眼前依然还浮现着在2018年桌上摊开的未结之案,或许回到1988 能够解开尘封30年的历史卷宗,也或许在现实社会,就像是从大楼上飞身一跃之后的黑幕,这个结局是喜是悲,我们其实从主治医生的话中才能体会到—-能让你笑着面对的才是现实。 缺点 虽然总体剧情推进也是相对比较紧凑,但是每一集总有那么一些重复的镜头和画面,在剧情推进时时快时慢,比较明显的就是当有一个人质案子,当外面“特工队”都要突进屋子,而泰柱二人在同时翻墙进入之后却在屋内发生了非常多的对话和情节,这明显已经和外面紧张的突围形成了不对称的时空。 另外一个瑕疵就是编剧太不注重细节,所以造成了一些微小的剧情漏洞,这些漏洞到不至于影响整体的剧情结局,但却会让观众在观看的过程中出戏,比较典型的就是泰柱在看到父亲之后追出去,而明显此时尹巡警已经过来,却没有一起追去,甚至没有交代。

音乐类型分类

听了那么多年音乐其实到现在我都无法说上音乐的流派,一直以为自己喜欢的是流行音乐,其实在看了韩版我是歌手之后我才发现自己喜欢的是 R&B ,金范秀,朴正炫等等歌手都是这个流派的。所以产生了总结归纳一下目前市面上的音乐流派的想法,因此也才有了这篇文章。 R&B 节奏布鲁斯 R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作”节奏怨曲”。这个音乐术语由是美国Billboard于1940年代末所提出。广义上,R&B可视为”黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今流行和摇滚的基础,Billboard杂志曾界定 R&B 为所有黑人音乐,除了Jazz和Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop 和 Rap 都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。 R&B一词在今日被定义为非裔美式的流行音乐,源起于迪斯科音乐后续之1980年代,融合了灵魂乐、黑人灵歌、放克音乐、流行音乐以及hip-hop(1986年后),也就是当代节奏布鲁斯。 RAP 说唱乐 说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中,到了上世纪70年代说唱乐正式确立了自己的风格,其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们,他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中,并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容,做自己的LOOPS,随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的”打碟”法出现,说唱开始被街头黑人文化所流传,并且衍生出相当丰富的分支,诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐 (Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说 唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等,我们现在所谓的HIP HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨,满是脏话粗口,叛逆词语的音乐会很快消失,而事实上,在90年代末,随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行,曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端,至少在新世纪的现在,这个风潮还不会消退。 RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分,是街头文化的主要基调,是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。 摇滚乐 起源于1940年代末期的美国,1950年代早期开始流行,迅速风靡全球。摇滚乐结合了当时流行的非裔美国人蓝调、乡村音乐、爵士乐、以及福音音乐。虽然一些20年代的蓝调和30年代的爵士乐已经具有摇滚元素,摇滚乐直到50年代才定型成一种独立音乐流派。 摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感,受到了全世界年轻人的喜爱。在1960年代,摇滚乐开始广泛流行起来。乐曲在全世界传唱,常给乐手带来巨大的社会影响力。摇滚乐的力量已经远远超出了一种音乐形式,它影响了一代人的生活方式、时尚品味、处世态度,甚至语言。由摇滚乐发展出的其它音乐流派,通常不具有摇滚乐标志性的强劲打击乐器(backbeat)的节奏。 人们普遍认同,摇滚乐起源于美国南部。最早被贩卖到此的黑人学习了欧洲文化,把黑人音乐风格和欧洲乐器结合起来,孕育了大多数早期摇滚乐手。 爵士乐 蓝调 灵魂乐 20世纪的所谓“流行音乐”中影响最大的大概就是爵士乐了。关于它的起源,有种种不同的说法,其中一些说法近乎传奇。关于它的音乐形态,已经有了不计其数的专门研究。但是,我们仍然很难简单地答复一个最基本的问题,“什么是爵士乐?”曾有人问著名的爵士乐大师路易斯·阿姆斯特朗,“爵士乐究竟是什么?”,他回答说:“如果用语言来答复,你就一辈子也明白不了。” 爵士乐发源于美国的新奥尔良,这个城市曾是路易斯安那州的首府,位于密西西比河的入海口,在美国的历史上起过很重要的作用。路易斯安那州有几个主要的特点:1,气候温暖,盛产甘蔗和棉花;2,原来是 法国的殖民地(路易斯安那LOUISIANA的意思就是“路易的地方”,1682年命名这个地方时,法国国王是路易十四),1803年美国政府用1500万美元从拿破仑手里买下来,但法语却没有随着政府的改变而消失; 3,由于大种植园的需要,这里是黑奴最集中的地方,至今黑人占这个州人口的三分之一;4,因为战略地位十分重要,这里是兵家必争之地,法国、西班牙、英国和美国的军队都曾在这里苦苦争战,1861年美国... » read more

Starry Starry Night

昨天看《团结才能火》—-一个韩综,遇到了这首 Starry Starry Night。 一伙人去越南 岘港,在晚上河中放河灯,这时的背景音乐,就是这首 “繁星点点的夜晚”。 旋律,歌词都太美了,配合着越南的夜景,俯看河上点点河灯,就像是看夜空繁星点点。是一种看过一眼就再不会忘记的景色,是一种听过就永远会记住的旋律。 这首歌的标签:夜晚,星空,梵高,艺术,女声,翻唱 作曲 : Don McLean Starry, starry night 繁星点点的夜晚 Paint your palette blue and gray 调色板上点缀着灰和蓝 Look out on a summer’s day 望向夏日的天空 With eyes that know the darkness in my soul 你的双眼透视我灵魂深处的黑暗 Shadows on the hills 山峦掩映的阴影 Sketch the trees and the daffodils 勾勒树木的轮廓,描绘水仙花的外形 Catch the... » read more

最刻骨的理想,最温暖的家庭

有一种电影是从头到尾几乎没有音乐,而另一种是重头到尾充斥着音乐,但这部片子却不简简单单的是一部音乐片,而是一部通过音乐来讲述追求梦想,从而引出当梦想与现实家庭产生激烈矛盾的故事。当然除开这个主线的剧情,电影设置的世界观也是那样的宏大,阴间,这个在中国听起来冷飕飕的词,在这部电影中却展现的相当繁华,相当的靓丽。 有的时候也感觉很奇怪,明明是那么主流的一部好莱坞拍摄的影片,借鉴的是墨西哥亡灵节,而我看起来却异常的熟悉,开头的剪纸,以及亡灵节的祭奠仪式,像及了过年腊月里在奶奶家办的供祖宗,我不知道现在还有多少家庭有这个的一个仪式,但这确确实实是伴随着我走过二十几个年头的仪式。而看完这个片子,也让我对这个仪式更加敬重起来。每到过年,奶奶总是准备一桌子的饭菜,爷爷拿出珍藏多年的好酒,烧上几炷香,撒上几杯酒。我们就静静地待在旁边看着一张空桌子,奶奶告诉我们祖先会回来,喝上几杯酒,吃些好菜,然后过一个饱年。看着那么封建迷信,而这一切在影片中都化作了“记忆”。美国毕竟是美国,曾曾祖母还留下了照片,而我家,连奶奶的父亲和母亲都不曾留下遗像。电影中死去的人如果被忘记,就会在“阴间”永远的消失,这样的设定服务于故事,却也止于故事。我承认我非常喜欢这个设定,也同样非常喜欢这部片中关于阴间阳间的设定,只是它毕竟只是一个故事,一个梦,回到现实,多陪伴一些家人,多创造一些记忆,不至于让我们最喜欢的人消失的太快。 再回到这歌电影剧本本身,在观看的过程中,我并没有产生什么异常的观感,或者能够让我出戏的地方,更甚至从头至尾丝毫没有任何东西能够让我岔开思考,只是静静地跟随着导演的镜头,跟随者主人公在另一个世界中遨游。说实话我没有料到最后曾曾祖父的反转,而也正是这个反转让故事多了一些转折,也更加让开始埋下的伏笔,在后面更加得以融合,梦想和家庭,并不是二者不可兼得,追寻梦想也可照顾家庭。最终也让整个故事回到了最最主流的价值观上。虽然很多影评人诟病电影后半段剧情牵强,但是我的观感来看,并没有那么样的不自然,或许正是前期的铺垫,才让后面的剧情,不管是家人对音乐态度的转变,还是父亲角色的转变来的不是那么生硬。虽然事后回想起来可能觉得下毒,电影台词中的线索来的有些刻意,但在这样的一个剧情中我还是能够容忍。 在回到电影催泪点上,音乐+剧情的双重打击,感受不到到那种力度的催泪,要不就是饱经沧桑,要不就是冷血了。电影中确实有许许多多感人的桥段,我早做好心理准备,但却依然还是在不经意间被打动,不说片尾小男孩带着哭腔的 Remember me,不说片尾照片的合一。我最先感受到一震的是埃克托带领米格去借吉他,送走好友时的一场戏,这段戏不仅带领我们看到了繁华的阴间还有被忘记的一角,还在埃克托动人的歌声中向我们解释了在阴间永久死去的规则。Remember me 纵然是感人,但是这里埃克托清唱的一段也同样让我动容。

我向来是不惮以最坏的恶意,来推测中国人的,然而我还不料,也不信竟会下劣凶残到这地步

我们终于有了这样的一部能够反映现实,揭露现实的良心之作,只是无奈,我无法说服更多的人去看这部片子。买票的时候就只看到寥寥数人,真正去影院了也真就寥寥数人。我们常常说说国产电影不行,没有《熔炉》那样反映社会并对社会造成反响的好电影,我们羡慕韩国,羡慕他们什么都敢拍什么都能拍,而我更加羡慕他们的观众,他们能够用电影票来投票,一票一票投出自己心中的电影最佳。我们没有民主的选举,可是我们连电影票这样最基本的选择也无人响应,1.2%的排片,影院空荡荡的座位,真心呼吁身边的每一个人都去看一看。 看一看电影中最真实的社会,记得之前看过一个导演的采访,为什么起了一个“嘉年华”的片名,导演的解释,正像她在电影中的展现,“我们生活在一个像是嘉年华似的时代,无比光鲜,无比喧闹,大家没有办法停下来,没有办法思考背后的人和故事,我恰恰想讲的是这些光鲜背后的故事”,看到“嘉年华”的片名,确实容易让人误解为一个“合家欢”的影片,但是正是了解到导演想要讲述的故事才让我真正走进了影院。 起初以为电影讲述的是会长性侵小学生,其实慢慢发现这位女导演讲述的是底层百姓的生存,更加具体一点就是底层女性的生存。被性侵的两位天真烂漫的小学生,不知道家在何方的黑户流浪打工少女,被社会玩弄的打工女青年,还有小文那个离异的母亲,为小文奔走的维权女律师,这些不同层面的女性共同构成了整部电影的女性群像。如果少女性侵是这部片子的入手点,那么导演展现的这么多的面貌,绝对是对当下社会深层的思考,虽然电影中小文妈妈,打工大姐陆陆续续离开故事的主线,但依然让整个故事笼罩在无声的叹息中。这些在底层受到种种不公对待的女性,都化在旅店大姐的一句话中—-“愿下辈子不在做女人”。同样令人心碎的事情不是发生在电影,而是真实发生在现在的北京,同样是底层为努力活着拼搏的人们正在遭受新一轮的“清洗”,当这个城市不需要你的时候,大笔一挥可以让这些为这个城市建设曾经奉献过青春的人们居无定所。一件火灾引起的事故,不是让政府像着如何避免再次发生这样的惨剧,而竟然是想着如何通过赶走这些人。整个社会的基础设施不行,赶走这些人又有什么用,如果北京真的在同样的价格下,能够住的舒服一些,安全一些的居所,这些百姓还有什么理由去住这些群租房。这又让我想起了一句比较悲伤的句子—-“我们的政府不是真正去解决问题,而是去解决提出了问题的人”。 比起这部电影的真实,更加令人窒息的是她的克制,没有《熔炉》《素媛》那样韩式商业片催泪的情节,甚至整部电影的施害者没有露过正脸,但正是她的克制,才让她彻彻底底地让我看到这是在讲一个国内发生的事情,没有主角的嚎啕大哭,没有被害者父母的歇斯底里,所有最后的最后只化成了小文的两行泪水。电影中没有像熔炉里面那样具象的坏人,这让我联想到《杀人回忆》的一篇解读,这个不真实,不露脸的坏人不就是这个社会上麻木的我们吗?虽然这个故事里的受害者只是两个小女孩,小米也曾经怒吼着这样的事情不会发生在自己头上,到头来这个社会压迫的是每一个生活在其中的人。最近发生了太多太多的事情,而这部电影的取材也甚至是13年真真实实发生过的事情,如果我们再一次两次的遗忘,下一次的被害者也不知道是谁了。 而电影的音乐也是同样的克制,整个片子只有在最后小米出逃才出现了大量的背景音,而前面几乎没有配乐,有的只是令人窒息的环境音,还是采访录中导演讲述得一番话,她说当时威尼斯电影节主席看完和她说过,“给这样的电影作曲是很难的,因为现实主义不需要宣泄性的音乐”,而最有力的音乐,在结尾迸发出来的时候,把主人公,观众的所有情绪都释放了出来。 小米在片中无疑是一个可怜之人,目睹事件,欺骗律师,敲诈会长,到最后对律师的坦白,最让我为止一痛的是那几句对白,剪短而有力:“3年里走过了15个地方,而这个地方很暖和,即使无家可归也能睡个好觉”,这就是生活,谁也无法解释小米去勒索,她只是为了活下去。 关于结尾,很多看了一些报道和采访,似乎很多人对广播结尾小米出逃似乎颇有异议,至今为止我也没有看到更加令我信服的解释。不知道看过的人还记不记的广播中播报的那几则新闻,听到小文案件被解决,再听到涉案警察被抓,做假证明的医生被抓,小米都还坐着,直到最后一则,说政府时刻关心着女孩子的安全,才让小米站起来,她似乎已经笃定只能用自己的努力去摆脱这一切。 最后记住这几个人,导演—-文晏,女主—-文淇,感谢她们能够代替那些无法发声的人们说出他们的遭遇,让更多的人关注到他们的生活,感谢她们能够勇敢地拍摄这样一部振聋发聩的好电影,让还在沉睡的我感到一丝颤巍,也感谢她们能将这样的故事搬到国际的大舞台上,让我们的邻邦也知道中国的真实状态。 我向来是不惮以最坏的恶意,来推测中国人的,然而我还不料,也不信竟会下劣凶残到这地步 PS. 点名批评 北京回龙观的星美国际影城,大家能不去这里看就不去这家影院,影片字幕被切,怀疑画幅也有被切。

韩国音乐节目盘点

本人看韩国综艺的时间不是很长,但是回头一想发现看过的音乐类节目竟然占比那么重,从一年前从来不认识韩国歌手到现在对80,90年代,乃至现役歌手都有一定了解。从最早的歌手竞演类节目到带有搞笑娱乐的一般歌唱节目,真是发现韩国的节目形式各种各样,各有看点。 最早接触到韩国的歌唱综艺要算是《无限挑战》里面的歌谣祭吧,因为追着刘在石的节目走所以知道了《无挑》里面也办过《我是歌手》,所以又追着去了韩国的《我是歌手》,而也正是如此,从此开启了我对韩语歌曲的全新认知。另外一个让我开始大面积接触韩国歌曲的契机就是我发现很多我小时候喜欢的歌曲都是翻唱自韩文歌。 接下来就盘点一下我看过还觉得不错的韩国歌曲类节目,当然这里不包含各大电视台的打歌节目,比如 Music Bank,人气歌谣之类 蒙面歌王 蒙面歌王可能是我最近看的一个音乐节目了,记得当时有报道说这个节目的PD历时多年都无法将这个蒙着面唱歌的节目搬到正式舞台,大家都认为蒙着脸唱歌的节目没有观众会看。而事实是试播出的节目受到了极大地反响,因此做成了固定节目。 这个蒙面歌王节目的形式也是非常简单,最初的形式就是,通过两两对决,三次比赛决胜出一期的歌王,所有歌手都需要蒙面唱歌,观众只通过现场根据歌声投票选出喜欢的歌声。而两两对决失败的歌手揭开面纱,歌王不揭开面纱。 记得从试播集开始我就深深地记住了率智的成为歌手的理由,而至今这首歌依然还在我的歌单中,并且通过率智知道了EXID组合出道不易,也延伸出去很多,当然这都是后话了。而让我真正铭记这个节目的是“生化房克莱奥帕特拉”,整个两个月一直坐在歌王的位置,留下了无数脍炙人口的歌曲,而他真实身份的谜题也一直让我关注。 或许这个猜歌手的过程便是这个节目的看点,作为一个歌曲类节目,如果只是用四到五分钟的歌填满整个节目便会让整个节目变的枯燥无味,而正是引入了猜身份的过程让我在观看的过程中时而因歌曲而感动,时而因为台下的嘉宾而爆笑,并且节目组的后期无比良心,让我在观看的过程中知道了很多其他歌手和故事。 如果说有观众有疑惑为什么那些歌手愿意蒙着脸唱歌,愿意来参加这样一档节目,或许应该听一听他们自己的理由,韩国娱乐圈,尤其是偶像歌手的竞争非常激烈,很多歌手虽然有实力却淹没在了茫茫人海,这样一个舞台正好提供了让他们展示魅力的地方;而有些歌手因为相貌问题,一直只能够在舞台背后默默的唱着歌,而这个一个舞台也正好提供了他们表现自己的机会; 下面是我非常推荐的一些歌曲 成为歌手的理由—-率智 이 밤이 지나면 (화생방실 클레오파트라) (Bonus Track) 这夜过去的话 사랑할수록 (화생방실 클레오파트라) 만약에 말야 (화생방실 클레오파트라) (Bonus Track) 가질 수 없는 너 (화생방실 클레오파트라) (Bonus Track) 我是歌手 而正是因为在蒙面歌王中知道了生化房克莱奥帕特拉的真实身份是金延佑(又翻译金烟雨,金延宇) 所以追着他的节目来看了我是歌手,可惜没想到的是,他在蒙面歌王坚守了两个月,在我是歌手的舞台却只坚持了一期,那我就知道这个我是歌手节目歌手的实力了。 我是歌手的节目形式可能绝大部分人比我都还要熟悉,毕竟国内引进时几乎没有改变形式,制作组通过邀请著名歌手进行淘汰式竞演,我几乎一集不拉的看完了我是歌手第一季,原本只是为了听听歌,却不想从此饭上了金范秀,朴正炫还有任宰范,还有很多实力派歌手,甚至我把第一季中每一集出现的歌都整理成了网易云音乐的歌单。 Sugarman 如果说什么动机促使我看 Sugarman 那就应该是 刘在石 柳熙烈 MC,然后但是第一期看的是金范秀嘉宾,当时看完一期就觉得得看一下。 这个节目的名字直到很后来我才发现和之前的一部奥斯卡最佳外语片《寻找小糖人》有着一样的含义,寻找现在不为人知,过去曾经流行一时的歌曲和歌手。 虽然我不曾生活在韩国,也不曾了解韩国曾经流行的音乐,但却依然会给那种历史带来的沧桑感所感染。这个节目也是很新颖,通过刘在石和柳熙烈两个队伍,分别去寻找历史上曾经很流行的一首歌,和现役歌手来重新对歌曲进行编曲,然后重新将歌曲的魅力展现出来。场下有10,20,30,40代的观众,最开始的时候将原曲放出来,如果有人知道这首歌的名字和歌手名字,就亮灯。然后将原曲歌手请出来,之后邀请作曲家和现役歌手重新编曲演唱,然后请观众评分。虽然也是看起来也是竞演节目,但是Sugarman偏娱乐一些,更重要的是发现那些曾经很棒的歌曲,以及那些歌手现在都在哪里生活,生活得怎么样。 看见你的声音 这也是一个比较早的节目了,节目的形式个是很新颖,我也是奔着金范秀而去,然后发现金范秀如今走着MC路线,这个节目是通过几个环节让歌手从现场节目组安排的几名歌手中挑选出一名看起来最会唱歌的人最后合唱一曲。 这几个环节分别是,第一仅仅通过外貌,以及拿话筒的姿势淘汰两名,第二关通过假唱,如果是会唱歌的则播放事前录好的歌曲,如果是音痴则播放别人录制的音乐,这一关再淘汰两人,第三关通过现场主持人提供的信息再淘汰两人。 这个节目有趣的地方就是,无论淘汰与否都要现场唱一首歌来证明自己。有非常有实力的素人,也有一窍不通只为了奖金而来的音痴。... » read more

有一种音乐在听到的一瞬间就会喜欢上

Redvelvet WENDY 在 150609 期 百人百曲 中的演唱的 “기억 속의 먼 그대에게”,中文翻译为 “致记忆中的你” ,原唱为 “박미경” 朴美京 。   在韩国新一代偶像歌手里面, Wendy 的这一曲“致记忆中的你”奠定了她实力歌手的地位,作为 Red Velvet 的第一主唱,从她的眼神中我看到了她对于唱歌的热爱。