关于信用卡号的小知识

可能经常看到活动提到 62 开头的信用卡,就产生了一个疑问,62开头的卡难道还有什么特殊的吗?于是查了一下,发现还真有区别。和身份证和其他所有编码一样,信用卡卡号的编排也按照一定的规则。

  • 62 开头一般是银联卡
  • VISA 一般以 4 开头
  • MasterCard 则是以 5 开头
  • 34 或 37 开头是 American Express 运通卡

leverage 用法和解释

今天看到一句话

However, you can still leverage on ES6 features for Angular 1 applications by using javaScript compilers like babel.

其中的 leverage 作为名词有影响力,杠杆的意思,这里明显是作为动词,充分利用。

来自牛津高阶词典的解释:

  • to get as much advantage or profit as possible from sth that you have

Longman 朗文的动词解释有两个:

  • to make money available to someone in order to invest or to buy something such as a company 可以解释为融资,这里显然不对
  • to spread or use resources (=money, skills, buildings etc that an organization has available), ideas etc again in several different ways or in different parts of a company, system etc 显然是这个解释,充分利用。

两个单词

今天看书看到了下面一句话,查了一下,记录下两个生词。

By leveraging async functions, Koa allows you to ditch callbacks and greatly increase error-handling.

leveraging:the ability to influence what people do

ditch:to get rid of sth/sb because you no longer want or need it/them

그 남자

그 남자

这首歌我看了我我经常听的版本三个,原曲 현빈 , 백지영, 还有 The One ,每个版本都很好听。 The One 感情更加饱满,백지영 的带着女性的感性,而原曲虽然是作为 OST,但也带着 현빈 特有的嗓音。

얼마나 얼마나 더~ 너를
还需要多久 多久

이렇게 바라만 보며 혼자
只能这样看着你

With ELVIS

AOA

With ELVIS

作詞:AOA
作曲:Kim Jae-yang

쉽게 잠이 오질 않아
내게도 아침이 오긴 하는 걸까
혼자인 것 같아 고갤 떨군 순간
맞닿아있던 네 어깨
언제부터였던 걸까
나의 곁에 서 있었던 네 그림자
초라했던 내 맘 무너지던 순간
날 향해 웃어준 네게

Remember
내 곁에서 기대도 돼요
내 작은 어깰 비워둘게

Remember
약속할게 늘 지금처럼
변함없이 그대로

Remember
내 곁에서 울어도 돼요
언제나 지켜준 널 위해

오늘도 변함없이 널 떠올리며
행복하게 노래해

그대에게 다가갈게
내가 지치고 힘들어 아플 때도
언제나 그대는 나를 감싸주죠
난 그대 땜에 웃어요 with you

오늘도 그대 생각에
쉽게 잠들지 못하네
우리 함께 보낸 시간 모두 다
잊지 않기로 약속해

말하지 않아도 느낄 수 있어
언제나 우리 함께라는 것
내 곁엔 네가
네 곁엔 내가
흐흠 사랑해

Remember
내 곁에서 기대도 돼요
내 작은 어깰 비워둘게

Remember
약속할게 늘 지금처럼
변함없이 그대로

Remember
내 곁에서 울어도 돼요
언제나 지켜준 널 위해

오늘도 변함없이 널 떠올리며
행복하게 노래해
행복했던 추억 모두
우리 함께 힘들었던 기억 모두
특별해요 우린 남은 시간 서로
소중한 추억이 되길 with you

Quotes

  1. I love you not because of who you are, but because of who I am when I am with you.
    我愛你不是因為你是誰,而是我在你面前可以是誰.

  2. No man or woman is worth your tears, and the one who is, won’t make you cry.
    沒有男人或女人是值得你為他流眼淚,值得的那一位,不會要你哭。

  3. Just because someone doesn’t love you the way you want them to, doesn’t mean they don’t love you with all they have.
    那人不是你所想般愛你,但不代表那人不是全心全意地愛你。

  4. Don’t try so hard, the best things come when you least expect them to.
    不要太努力去找,最好的東西是在你最預計不到的時候出現。

  5. The worst way to miss someone is to be sitting right beside them knowing you can’t have them.
    掛念一個人最差的方式,就是你坐在他身旁,而知道你不能擁有他。

  6. Never frown, even when you are sad, because you never know who is falling in love with your smile.
    就算你不快樂也不要皺眉,因為你永不知道誰會愛上你的笑容。

  7. To the world you may be one person, but to one person you may be the world.
    在世界裡你可能只是某人,但對某人你可能是全世界。

  8. Don’t waste your time on a man/woman, who isn’t willing to waste their time on you.
    不要花時間在一個不會花時間在你身上的人。

  9. Make yourself a better person and know who you are before you try and know someone else and expect them to know you.
    在你嘗試了解其他人和盼望其他人明白你之前,先把你自己變成一個更好的人和了解你自己。

  10. Don’t cry because it is over, smile because it happened.
    不要因為完結而哭,要為曾經發生而微笑。

이현경 Lee hyun kyung – 처음 보는 나

널 바라보는 순간이
갈수록 길어지는 나를 발견하게 됐을 때
두근거려 오는 너와 눈 마주치는 순간
피해버리는 내 떨림에
나도 놀라서 얼버무리는 내 모습이
너에게 보여준 나의 유일한 맘
말을 하려 해도 막 뒤엉키는
준비한 고백은
한 번도 보지 못한 답답한 내 모습
널 사랑하기 전 나만큼만
우연히 친구 만날 때처럼만큼만
조금 더 침착하게 조금 더 솔직하게
너만을 위해 꼭 해주고 싶던 말
사랑해

아무도 몰라 나 혼자만이 고민했던
니 생각 니 걱정들이 버거워서
말을 하려 해도 막 뒤엉키는 준비한 고백은
한 번도 보지 못한 답답한 내 모습
널 사랑하기 전 나만큼만
우연히 친구 만날 때처럼만큼만
조금 더 침착하게 조금 더 솔직하게
너만을 위해 꼭 해주고 싶던 말
사랑해
너의 거절도 생각해 봤지만
담아 두기에는 늦은 것 같기에
널 사랑하기 전 나만큼만
우연히 친구 만날 때처럼만큼만
조금 더 침착하게 조금 더 솔직하게
너만을 위해 꼭 해주고 싶던 말
사랑해
사랑해

어른 Sondia 나의 아저씨 OST Part 2

作曲 : 박성일

作词 : 서동성/이치훈

编曲: 박성일/엉클샘

吉他/贝斯:엉클샘

钢琴:박성일

录音/混音:박무일

母带处理:권남우

고단한 하루 끝에 떨구는 눈물
在精疲力尽的结束一天后 泪水滚落

난 어디를 향해 가는 걸까
我到底在走向哪里

아플 만큼 아팠다 생각했는데
原以为已经痛到极致

아직도 한참 남은 건가 봐
可其实还没到最痛处

이 넓은 세상에 혼자인 것처럼
天地之大 仿若只我一人

아무도 내 맘을 보려 하지 않고
没有人会看到我的心

아무도
没有人

눈을 감아 보면
如果闭上双眼

내게 보이는 내 모습
我的模样就在眼前

지치지 말고
不要厌烦

잠시 멈추라고
稍作休憩

갤 것 같지 않던
曾经我深陷在黑暗中

짙은 나의 어둠은
就像不会放晴一样

나를 버리면
若是将我抛弃

모두 갤 거라고
仿佛一切都会变得晴朗了

웃는 사람들 틈에 이방인처럼
在满脸笑容的人群中我就像异类

혼자만 모든 걸 잃은 표정
只有我是一副垂头丧气的模样

정신없이 한참을 뛰었던 걸까
无忧无虑的奔跑这件事

이제는 너무 멀어진 꿈들
现在已经变成了太遥远的梦想

이 오랜 슬픔이 그치기는 할까
这漫长的悲伤会结束吗

언제가 한 번쯤 따스한 햇살이 내릴까
会有一天 为我照射温暖的阳光吗

나는 내가 되고
然后变成梦想中的自己

별은 영원히 빛나고
星星永远在闪烁

잠들지 않는
明明还没入睡

꿈을 꾸고 있어
却做着这样的白日梦

바보 같은 나는
像傻瓜一样的我

내가 될 수 없단 걸
是无法成为梦想中的自己

눈을 뜨고야
睁开眼睛后

그걸 알게 됐죠
才彻悟了这个事实

나는 내가 되고
变成梦想中的自己

별은 영원히 빛나고
星星永远在闪烁

잠들지 않는
明明还没入睡

꿈을 꾸고 있어
却做着这样的白日梦

바보 같은 나는
像傻瓜一样的我

내가 될 수 없단 걸
是无法成为梦想中的自己

눈을 뜨고야
睁开眼睛后

그걸 알게 됐죠
才彻悟了这个事实

어떤 날 어떤 시간 어떤 곳에서
何年何月 何时何地

나의 작은 세상은 웃어줄까
我的小小世界才会对我微笑呢

音乐类型分类

听了那么多年音乐其实到现在我都无法说上音乐的流派,一直以为自己喜欢的是流行音乐,其实在看了韩版我是歌手之后我才发现自己喜欢的是 R&B ,金范秀,朴正炫等等歌手都是这个流派的。所以产生了总结归纳一下目前市面上的音乐流派的想法,因此也才有了这篇文章。

R&B 节奏布鲁斯

R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作”节奏怨曲”。这个音乐术语由是美国Billboard于1940年代末所提出。广义上,R&B可视为”黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今流行和摇滚的基础,Billboard杂志曾界定 R&B 为所有黑人音乐,除了Jazz和Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop 和 Rap 都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。

R&B一词在今日被定义为非裔美式的流行音乐,源起于迪斯科音乐后续之1980年代,融合了灵魂乐、黑人灵歌、放克音乐、流行音乐以及hip-hop(1986年后),也就是当代节奏布鲁斯。

RAP 说唱乐

说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中,到了上世纪70年代说唱乐正式确立了自己的风格,其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们,他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中,并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容,做自己的LOOPS,随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的”打碟”法出现,说唱开始被街头黑人文化所流传,并且衍生出相当丰富的分支,诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐 (Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说 唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等,我们现在所谓的HIP HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨,满是脏话粗口,叛逆词语的音乐会很快消失,而事实上,在90年代末,随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行,曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端,至少在新世纪的现在,这个风潮还不会消退。 RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分,是街头文化的主要基调,是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。

摇滚乐

起源于1940年代末期的美国,1950年代早期开始流行,迅速风靡全球。摇滚乐结合了当时流行的非裔美国人蓝调、乡村音乐、爵士乐、以及福音音乐。虽然一些20年代的蓝调和30年代的爵士乐已经具有摇滚元素,摇滚乐直到50年代才定型成一种独立音乐流派。

摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感,受到了全世界年轻人的喜爱。在1960年代,摇滚乐开始广泛流行起来。乐曲在全世界传唱,常给乐手带来巨大的社会影响力。摇滚乐的力量已经远远超出了一种音乐形式,它影响了一代人的生活方式、时尚品味、处世态度,甚至语言。由摇滚乐发展出的其它音乐流派,通常不具有摇滚乐标志性的强劲打击乐器(backbeat)的节奏。

人们普遍认同,摇滚乐起源于美国南部。最早被贩卖到此的黑人学习了欧洲文化,把黑人音乐风格和欧洲乐器结合起来,孕育了大多数早期摇滚乐手。

爵士乐 蓝调 灵魂乐

20世纪的所谓“流行音乐”中影响最大的大概就是爵士乐了。关于它的起源,有种种不同的说法,其中一些说法近乎传奇。关于它的音乐形态,已经有了不计其数的专门研究。但是,我们仍然很难简单地答复一个最基本的问题,“什么是爵士乐?”曾有人问著名的爵士乐大师路易斯·阿姆斯特朗,“爵士乐究竟是什么?”,他回答说:“如果用语言来答复,你就一辈子也明白不了。”

爵士乐发源于美国的新奥尔良,这个城市曾是路易斯安那州的首府,位于密西西比河的入海口,在美国的历史上起过很重要的作用。路易斯安那州有几个主要的特点:1,气候温暖,盛产甘蔗和棉花;2,原来是 法国的殖民地(路易斯安那LOUISIANA的意思就是“路易的地方”,1682年命名这个地方时,法国国王是路易十四),1803年美国政府用1500万美元从拿破仑手里买下来,但法语却没有随着政府的改变而消失; 3,由于大种植园的需要,这里是黑奴最集中的地方,至今黑人占这个州人口的三分之一;4,因为战略地位十分重要,这里是兵家必争之地,法国、西班牙、英国和美国的军队都曾在这里苦苦争战,1861年美国 南北战争期间,这里也是双方军队激烈交战的战场。正是这些特点使它成了爵士乐的摇篮。在爵士乐的音乐成分中,有源于非洲的黑人音乐的节奏、有被简化了的教堂音乐的遗响、有从种植园里传 出来的劳动歌曲、还有从当时的流行歌曲及其演唱风格中演化而来的表演技法。一般将新奥尔良的红灯区斯托里维尔(Storyville,直译为“故事城”)看作现代爵士乐的发源地,这里有许多黑人乐师,他们都 是即兴演奏的行家,使用的往往是南北战争期间双方军队遗留下来的管乐器。1917年,斯托里维尔被警察 封闭,于是这些黑人乐师纷纷到别的地方谋生,其中最集中、最有名的城市是芝加哥。不数年间,爵士乐 就取代了雷格泰姆的地位,成为最热门的音乐。它原来只是在黑人中流行,此后却逐渐成为世界上最流行的舞曲,其狂热程度超过了过去最流行的圆舞曲和波尔卡。爵士乐的风格还走进了交响乐、走进了音乐厅 、走进了大学的课堂、成为一门正式课程。

关于“爵士”(jazz)这个词的起源有多种说法,比较可信的一种说法是源于法语词汇jaser。前面提到 过,美国南方的这几个州的居民当时是说法语的,jaser的原意是七嘴八舌地闲聊、贫嘴;音乐是黑人奴 隶的主要娱乐方式,他们凑在一起,用土造的乐器随意弹奏,唱着杂七杂八的歌曲,用手边的随便什么东 西敲打着节奏,既没有大家都要遵循的记谱或是和声,也没有任何技术方面的限制,就像一群人聚在一起 聊天一样,这正是jaser这个词的意思。其他的说法还有很多,比如,有人说是出自一个鼓手的名字,由 于他能用激动人心的鼓点将音乐推向高潮,所以每逢观众想要更刺激的效果时便大声呼喊他的名字,久而
久之,就成了这种音乐的名称;还有人认为,根据爵士乐在当时表演的场所(妓院)和参与者(黑人奴隶)的文化背景分析,这个词是源自当地黑人土话中与性行为有关的词汇。这个字已知的第一次正式出现是 在1914年,芝加哥的一个乐队起名为“老迪克西兰爵士乐队”,1917年胜利公司为该乐队录制的唱片即使用了“爵士乐”这个名称。 早期的爵士乐队的乐器有班卓琴、钢琴、小提琴、萨克斯管、简陋的铜管乐器和打击乐器。乐手们根 本不用乐谱,全凭自己的记忆和想象来演奏。常见的情形是,先由钢琴弹出一段大家都知道的歌曲,其他 的乐器则一个接一个地表演,歌曲的轮廓虽然没有改变,但是经过这样的即兴演奏之后,它已经被“爵士 化”,变成了谁也没有听过的另一个东西。也就是说,爵士乐最初并没有什么旋律特点,只是以没有乐谱 的即兴演奏为主要特征;但是随着它日渐普及,乐师们发展出了更为新颖的旋律,这些旋律最早的来源主 要是黑人田间歌曲、布鲁斯、灵歌、白人流行歌曲和民谣;而在节奏方面对爵士乐影响最大的因素,除了 非洲、南美洲的一些舞曲之外,是“雷格泰姆”音乐。这些因素的具体特点,我们将在下面介绍。 刚才谈到,爵士乐的一大特点是即兴性,但是,同其他任何一种音乐形式一样,在获得了长期发展之 后若是没有一种记录方法几乎是不可思议的。后来的爵士乐队是利用乐谱的,不过对乐谱的依赖程度不同 ,由此而形成“直爵士”(照谱演奏)和“甜爵士”(即兴演奏)的区别。不过要注意,这种名称十分混 乱,经常只是流行于某一个时期的习惯说法而已。另外,即使是照着乐谱演奏,也有大量的即兴成分,比 如说这样的记谱: 乐手们可能会奏成: 而这样的“常规”记谱: 演奏出来的效果会类似于: 一般地说,爵士乐都是二拍子的,每小节两拍或四拍。这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在,使得爵 士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。在节奏性低音的上方,则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声 部,它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。 在爵士乐的曲调中,除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外,最有个性的是“布 鲁斯音阶”(关于这种音阶的结构,我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍),而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上,只是更加自由地使用各种变化和弦,其中主要的与众不同之处,也是由布 鲁斯和弦带来的。 爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色,完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来,萨克斯管成 为销售量最大的乐器之一;长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音,因而在爵士乐 队中大出风头;小号也是爵士乐手偏爱的乐器,这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高 音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征;钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式 的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反,在传统乐队中最重要的弦乐器(小提琴、中提琴、 大提琴)的地位相对次要一些;圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的,但是对于爵士乐队来说,它的 气质太温顺了,几乎无人使用。在管弦乐队中,每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中,在爵士乐队中却恰恰相反,乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。

乐队的编制很灵活,最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中,节奏组由低音号、 班卓琴和鼓组成,后来,低音号和班卓琴逐渐被低音提琴(倍司)和吉他所取代,钢琴也加入进来。在30 年代,兴起一种舞曲乐队,当时称为“大乐队”,它有三部分组成:节奏组、铜管组和木管组。节奏组使 用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓;铜管组常见的编制是三支小号和两支长号,但这个数目并不 固定;木管组通常由四五支萨克斯管组成,每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器,如果编制是五支萨克 斯管,一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的(有时也称为“甜美型”、“旅馆 型”等等)的乐队,编制与“大乐队”差不多,但萨克斯管往往全部用次中音的,木管组会较多地使用其 它的乐器(如长笛、双簧管),有时还加上三四个小提琴,在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响 。 与传统音乐比较而言,爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色,无论是乐器还是人声,这些特征 都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑 人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌,就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中,更加 入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟,突出了这种感觉。除此以外,特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段,在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道,所谓颤音是音高(有时也可能 是力度)的有规律的变化造成的;比如小提琴上的揉弦,就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果 。爵士乐中的颤音是有变化的,变化的方向一般是幅度由窄到宽,速度由慢到快,而且常常在一个音临近
结束时增加抖动的幅度和速度,更加强了这种技巧的表现力。同时,在一个音开始时,爵士乐手们会从下 向上滑到预定的音高,在结束时,又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的, 有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念,他们可以根据不同的旋律或伴奏音型 将这些效果“制造”出来。因此可以这样说:由于即兴的传统和技巧的个人发挥,爵士乐是由作曲家和乐 手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐,就是因为他们没有培养出这样的特殊的音 乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别,对此中 的含义就会有一个更直观的概念。 从爵士乐诞生之初,它就吸引了众多的转业作曲家。1920年,美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著 名的乐队,将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反 对,然而,正是从这以后,爵士乐在美国和欧洲家喻户晓,受到广泛的欢迎。格什温的《蓝色狂想曲》在 这时诞生,为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。按照手稿上的记录,写这部作品只用了 三个星期,演出后几乎是立即引起轰动。欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品, 例如:德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》(1908)、《游吟诗人》(1910)、《怪人拉维纳将军》(1910 );拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章(布鲁斯);斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》(1919 )、《士兵的故事》(1918)、《黑木协奏曲》;欣德米特的《室内乐第一号》(作品24,无调性)和钢 琴组曲(1922)。

乡村音乐 蓝草音乐

乡村音乐的诞生

乡村音乐(Country Music)出现于20世纪20年代,它来源于美国南方农业地区的民间音乐,最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐(Hillbilly Music),它的曲调简单、节奏平稳,带有叙述性,与城市里的伤感流行歌曲不同的是,它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材,演唱通常以独唱为主,有时也加入伴唱,伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等(50年代中期以前,传统的乡村音乐乐队里没有鼓)为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市,有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离,一直处于自我封闭状态。

20世纪20年代,有些电台为了迎合农村听众的口味,开始播放山区音乐,如芝加哥的”民族谷仓舞”(National Barn Dance)节目(1924),纳什维尔的”老式大剧院”(Grand old Opry)节目(1925)等,很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音,也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。从此,山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流,并涌现出最早的一批乡村歌手,如吉米·罗杰斯和” 卡特家族”演唱组。 吉米·罗杰斯(Jimmie Rodgers,1897~1933)融合了布鲁斯、白人山区歌谣(Yodels)以及民谣(Folk )等多种音乐风格,被认为是乡村音乐的开创者,并冠以”乡村音乐之王”的称号。他的歌唱从容、悠然,并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法:”蓝色的约得尔唱法”(blue yodel)。虽然他一生饱受肺病的折磨,但是始终没有放弃过对乡村音乐的执著。从1929年,到1933年罗杰斯共录制了一百一十首歌曲,1933年5月26日,在刚录完音的两天后正值盛年的吉米·罗杰斯因病情恶化而去世。 “卡特家族”(The Carter family,由Alvin Carter,1891~1960,和他的妻子、弟媳妇三人组成)以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像”卡特家族”这样的艺人,演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初始阶段,他们的确为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献,同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。

西部摇摆

20世纪30年代,由于美国东南部经济的不景气,使得唱片销量急剧下降,乡村音乐只能通过大量的广播节目而维持它的听众。此时出现了一种现象,原来的演唱组逐渐被个人演唱所替代。如罗伊·阿卡夫( Roy Acuff)、简尼·奥崔(Gene Autry)等人成了这时的焦点人物。在这种背景下,来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯(Bob Wills)在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲(一种来自乡间的浪漫情歌)和摇摆乐的成分,创造了一种类似”大乐队”阵容的西部摇摆(Westen Swing)风格。1933年,鲍勃·韦尔斯将这种集合了舞蹈节奏、提琴音色、大乐队阵容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型风格成功地推向了市场 ,从而使其获得了”西部摇摆之王”的称号。

蓝草音乐

20世纪40年代,在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支,叫蓝草音乐(Bluegrass Music)。 它在乡村音乐的基础上,吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐,以及南部山区的叙事 歌曲等因素发展而成。蓝草音乐的演唱一般都是多声部的,除主旋律声部外,往往还在上方用假声叠置一个和声声部,有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。它的伴奏乐器以班卓琴和提琴而独具特色,有时还采用曼陀林、低音提琴等民间乐器,传统乡村音乐没有架子鼓的特点也在蓝草音乐中得到了保留。蓝草音乐的速度一般都比较
快,每分钟160-330拍左右。蓝草音乐在发展过程中受到爵士乐的影响,常在器乐段落中出现比较华丽的即兴独奏。70年代,当其他乡村音乐普遍采用电声乐器时,他们仍采用传统乐器演奏。著名的蓝草音乐家和乐队有:比尔·蒙鲁(Bill Monroe,1911~ )领导的”蓝草男孩”(Bluegrass Boys)乐队、奥斯本兄弟(Osborne Brothers)、”约翰逊山脉男孩”(The Johnson Mountain Boys)、”纳什维尔蓝草乐队”(The Nashville Bluegrass Band)等。

纳什维尔之声

20世纪50年代,纳什维尔成了乡村音乐的集中营,著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此,”纳什维尔之声”(Nashville Sound)也成了乡村音乐的代名词。第二次世界大战以前,乡村音乐虽然已经得到了广泛的传播,但总的来说,它仍是一个地区性的乐种。由于战争的缘故加速了人口移动,使不同文化背景的人们有了更多的接触,特别是很多南方农村青年,移居到北部和东西部城市。于是,乡村音乐的影响进一步扩大,成为有全国影响的流行音乐形式,并被正式称为乡村音乐(在此之前乡村音乐一直没有具体的命名),有时也叫做乡村和西部音乐(Country and western music)。

很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献,其中贡献最大的是汉克·威廉姆斯。汉克·威廉姆斯(Hank williams,1923~1953),1923年出生于亚拉巴马州。在风格上,他既不像东南部的和声风格,也不接近西部流行的西部摇摆风格,他创造了一种抑郁的但却坚定的唱法。汉克·威廉姆斯40年代在乡村音乐界的地位,就如同20年代的吉米·罗杰斯,甚至还要高。威廉姆斯1946年开始出唱片,他推出了一系列冲击流行音乐市场的歌曲,如《相思布鲁斯》(Lovesick Blues)、《今晚不要流泪》(There will be no teardrops tonight)、《你的欺骗之心》(Your cheatin’ heart)以及《你又赢了》(You win again)等,其中最有名的代表作品《什锦菜》 (Jambalaya,例12)成了世界上家喻户晓的经典歌曲。威廉姆斯还在他的音乐中保留了一定的旧式宗教成分,制作了一些有力的传统福音歌曲。1953年元旦,威廉姆斯由于吸毒过量死在他汽车的后座上。与他同时代的乡村歌手们几乎都受到了他的影响,他在乡村歌集中的作品也许比任何人都要多。

由于第二次世界大战结束以后,美国社会的繁荣使得乡村音乐得到了飞速发展。如:此时的”老式大剧院”广播节目拥有了一千万听众,”民族谷仓舞”节目也越来越受到人们的喜爱。”纳什维尔之声”也随即开始遍 布全国。

新世纪音乐(NEW AGE)

New Age Music—-新世纪音乐,也有译作新纪元音乐的。关于她的起源众说纷纭,不过有一点是肯定的,这种音乐形式的出现不会早于70年代。那时候出版的牛津音乐词典也没有 New Age这个条目。60年代末期,德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式,启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具 备了New Age的发展雏形。到了1973年,在旧金山一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相 会,这些人忽然发现虽然他们以前没交流过,可是互相之间的音乐却有很多共通之处。他们 的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的,这种类型不同于以前的任何一种音乐,他们 把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age,它指的是一种“划时代、新世 纪的音乐”。90年代的今天,New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争 鸣、各拥其妙的新势力。正因如此,New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词,而是象 征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。

在这里还有个小典故,New Age 又指The Aquarian Age (宝瓶座时代),西方神秘学家 认为人类正进入宝瓶座时代,象征了人类将从物质的追求过渡到自己内心的探索,虽然在物 质方面人类有人种、肤色、语言、宗教信仰等等的不同,但人类的心灵深处都有一个共通点。 正因为这一点,所有人都是同宗同源的,平等的。正如Secret Garden的主创罗夫兰(Loveland) 所说:每个人的心中都有一座神秘园。你可以在这里寻求慰籍。当你一个人静下心来聆听《Song From A Secret Garden》,就会知道此言不虚了。 New Age 音乐时常在我们的周围响起,现在越来越多的广告开始用New Age 作为背景 音乐;很多电视片也倾向于用新世纪作为自己的结尾曲;各大商场也发现,用新世纪代替原 先的流行音效果更好。如果再仔细寻找的话,就会发现原来这种音乐一直伴随着我们的成长, 小时候喜欢看赵忠祥解说的《动物世界》,而对这片子的开始曲总是念念不忘,直到长大了才发现原来这就是正宗的新世纪,曲子名叫《Westay》,可以在《The Future Sound Of World》 这张专辑中找到。 粗听上去,新世纪音乐介于古典乐和轻音乐之间,但新世纪更富于变幻,因为她并不是单指一个类别而是指一个范畴,她包括了几乎所有不同以往,象征着时代更替,诠释精神内涵之改良的音乐。因此,你会发现能被称为新世纪的音乐是如此丰富,一切自然界的声音都可能出现在音乐中,所有种类的乐器在此一视同仁,其中的人声更是丰富,从歌唱家到土著乐手,一切都是那么自然。就一般而言,新世纪还是有其特点的:

  • 其一,新世纪音乐很少有强烈的节奏(但ENIGMA的音乐却有很明显的节奏),这点同饶舌和摇滚形成了鲜明的对比,后两者几乎通篇就是各种打击乐,除了节奏还是节奏。对于新世纪而言,有了节奏就可能受限制。
  • 其二,新世纪的旋律感常常很少。这点不同于流行乐,流行乐需要优美易记的旋律,以便于让每个人都能唱。有时候听了好几遍某首新世纪乐曲,还是记不住她的旋律,这便是新世纪赋予大家极大想像空间的原因了。
  • 其三,新世纪音乐总是避免使用刺耳与急促的声音,因为这会增加音乐的压力,从而破坏聆听者的感觉。
  • 其四,新世纪音乐的基础是是合音与和谐音,她摒弃了爵士和摇滚的发声方式,因为这会带来不和谐与不悦耳的感觉。

古典流行乐

Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类,例如 The Beatles的 “Eleanorrigby”就是。澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说 Classical Pop,则是 指经典的流行曲。

民歌 folk

民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说 的民歌(Folk),大都是指流行曲年代的民歌 (Folk),所指的是主要以木结他为伴奏乐器,以自然坦率方 式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可说是最早的 民歌唱片录音,所以普遍被认定是现代民歌 (Folk)的祖师。之後 Pete Seeger、The Weavers继续推动这 类音乐,六十年代越战,反战民歌手如 Bob Dylan,Joan Baez,Peter,Paul And Mary等成为时代的呼声。 後民歌向 Pop,Rock及都市化发展, Bob Dylan发明了 Folkrock, Simon & Garfunkel发展出中产口味的 都市 Folk Pop,风行一时。八十年代 Suzanne Vega,Tracychapman等走出一种更富现在都市感觉的 Urban Folk(城市) / Contemporary(当代) Folk路线。民歌(Folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (Folk近年较新的发展是与 New Age结合 (如 Enya),及与 Trip Hop结合(如 Beth Orton)。

迪斯科 Disco 舞曲

Discotheque 的简称,原意为唱片舞会,起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐,70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比,它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的 4/4 拍 子,歌词和曲调简单。1977年,因澳大利亚流行音乐小组 “比吉斯”(Bee Gees)的电影录音《周末夜狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成,制成唱片,但终因节奏单调、风格雷同,于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

Trip-Hop 英伦摇滚

Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是”Trip + Hip Hop =Trip-Hop”,因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作”Bristol Hip-Hop”.。由于把把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在 Hip-Hop上的…不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有 时可能连唱片的杂音都会被”故意”取样进去.所谓“ Trip”,指迷幻,氤氲的药物「旅程」,所以,Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳 舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。外国 Trip-Hop代表人物: Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko Coldcut

1987 黎明到来的那一天

又一部在豆瓣上消失的电影,我一直很好奇豆瓣的审核,是自主的审核,还是来自上面的审核。如果来自上面的审核,那在这个信息爆炸的时代,上面的信息接受能力让人害怕,而如果是豆瓣的自主审查,那么更应该感到害怕。

用反派影评在评奥斯卡最佳记录长片的时候波米说过的话,纪录片,或者更广一点电影,给了我们看世界窗口,让我们能知道这个世界在中国以外的地方发生过什么,正在发生什么,这也正是我热爱电影的一大原因。而对于又一部描述光州事件,描述那段我们后来称之“民主运动”的时代,在很多中国人都不曾听到这部片子的时候,他就已经在这片大陆上消失,没有一点声音,没有一点痕迹。这才是我真正感到害怕的地方。越来越多的人不敢也不愿意发出自己的声音,更甚至视若无睹,这其实已经到了一个很可悲的阶段。当我们不在关心这个世界发生了什么,当我们不在关心周围的人遭遇了什么,当最后曾经帮助过你的人一个个消失,这样的社会我是不愿意看到的。

回到这部片子自身,太容易和刚上映不久的《A Taxi Driver》联想起来,但这两部片子的切入却截然不同,《出租车司机》从小人物切入,以出租车司机和记者的视角来讲述,而《1987》使用了很多的视角,检察官,社会记者,医师,监狱狱警,民运人士,大学生,还有最大的反派剿共搜查官, 而几乎每个人都给了足够的笔墨,所以这部片子更像是一幅时代的群像,有刚正不阿的检察官,有翔实报道的记者,有良心未灭的狱警,还有不问政治的大学生,他们每个人对待这个事件都有着自己的态度,都有着不同的偏见,当然每个人都无可厚非,但每个人都在为正确的事,正义的事而奋斗,他们所要求仅仅是真相,仅仅是家人平安。当这所有的诉求聚合到一起的时候黎明就到了,一路上付出了无数的血汗。

韩国的民主化过程也是流淌过无数的鲜血,四一九运动,广州运动,六月民主运动,每一次的社会进步都离不开前人为之的奋斗,可能有些人花费了一生的时间。