널 바라보는 순간이 갈수록 길어지는 나를 발견하게 됐을 때 두근거려 오는 너와 눈 마주치는 순간 피해버리는 내 떨림에 나도 놀라서 얼버무리는 내 모습이 너에게 보여준 나의 유일한 맘 말을 하려 해도 막 뒤엉키는 준비한 고백은 한 번도 보지 못한 답답한 내 모습 널 사랑하기 전 나만큼만 우연히 친구 만날 때처럼만큼만 조금 더 침착하게 조금 더 솔직하게 너만을 위해 꼭 해주고 싶던 말 사랑해 아무도 몰라 나 혼자만이 고민했던 니 생각 니 걱정들이 버거워서 말을 하려 해도 막 뒤엉키는 준비한 고백은 한 번도 보지 못한 답답한 내 모습 널 사랑하기 전 나만큼만 우연히 친구 만날 때처럼만큼만 조금 더 침착하게 조금 더…
作曲 : 박성일 作词 : 서동성/이치훈 编曲： 박성일/엉클샘 吉他/贝斯：엉클샘 钢琴：박성일 录音/混音：박무일 母带处理：권남우 고단한 하루 끝에 떨구는 눈물 在精疲力尽的结束一天后 泪水滚落 난 어디를 향해 가는 걸까 我到底在走向哪里 아플 만큼 아팠다 생각했는데 原以为已经痛到极致 아직도 한참 남은 건가 봐 可其实还没到最痛处 이 넓은 세상에 혼자인 것처럼 天地之大 仿若只我一人 아무도 내 맘을 보려 하지 않고 没有人会看到我的心 아무도 没有人 눈을 감아 보면 如果闭上双眼 내게 보이는 내 모습 我的模样就在眼前 지치지 말고 不要厌烦 잠시 멈추라고 稍作休憩 갤 것 같지 않던 曾经我深陷在黑暗中 짙은 나의 어둠은 就像不会放晴一样 나를 버리면 若是将我抛弃 모두 갤 거라고 仿佛一切都会变得晴朗了 웃는 사람들 틈에 이방인처럼 在满脸笑容的人群中我就像异类 혼자만 모든 걸 잃은 표정 只有我是一副垂头丧气的模样 정신없이 한참을 뛰었던 걸까 无忧无虑的奔跑这件事 이제는…
听了那么多年音乐其实到现在我都无法说上音乐的流派，一直以为自己喜欢的是流行音乐，其实在看了韩版我是歌手之后我才发现自己喜欢的是 R&B ，金范秀，朴正炫等等歌手都是这个流派的。所以产生了总结归纳一下目前市面上的音乐流派的想法，因此也才有了这篇文章。 R＆B 节奏布鲁斯 R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。这个音乐术语由是美国Billboard于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为"黑人的流行音乐"，它源於黑人的Blues音乐，是现今流行和摇滚的基础，Billboard杂志曾界定 R&B 为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop 和 Rap 都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。 R&B一词在今日被定义为非裔美式的流行音乐，源起于迪斯科音乐后续之1980年代，融合了灵魂乐、黑人灵歌、放克音乐、流行音乐以及hip-hop(1986年后)，也就是当代节奏布鲁斯。 RAP 说唱乐 说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了上世纪70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的"打碟"法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐 (Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说 唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的HIP HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退。 RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。 摇滚乐 起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐结合了当时流行的非裔美国人蓝调、乡村音乐、爵士乐、以及福音音乐。虽然一些20年代的蓝调和30年代的爵士乐已经具有摇滚元素，摇滚乐直到50年代才定型成一种独立音乐流派。 摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。在1960年代，摇滚乐开始广泛流行起来。乐曲在全世界传唱，常给乐手带来巨大的社会影响力。摇滚乐的力量已经远远超出了一种音乐形式，它影响了一代人的生活方式、时尚品味、处世态度，甚至语言。由摇滚乐发展出的其它音乐流派，通常不具有摇滚乐标志性的强劲打击乐器(backbeat)的节奏。 人们普遍认同，摇滚乐起源于美国南部。最早被贩卖到此的黑人学习了欧洲文化，把黑人音乐风格和欧洲乐器结合起来，孕育了大多数早期摇滚乐手。 爵士乐 蓝调 灵魂乐 20世纪的所谓“流行音乐”中影响最大的大概就是爵士乐了。关于它的起源，有种种不同的说法，其中一些说法近乎传奇。关于它的音乐形态，已经有了不计其数的专门研究。但是，我们仍然很难简单地答复一个最基本的问题，“什么是爵士乐？”曾有人问著名的爵士乐大师路易斯·阿姆斯特朗，“爵士乐究竟是什么？”，他回答说：“如果用语言来答复，你就一辈子也明白不了。” 爵士乐发源于美国的新奥尔良，这个城市曾是路易斯安那州的首府，位于密西西比河的入海口，在美国的历史上起过很重要的作用。路易斯安那州有几个主要的特点：1，气候温暖，盛产甘蔗和棉花；2，原来是 法国的殖民地（路易斯安那LOUISIANA的意思就是“路易的地方”，1682年命名这个地方时，法国国王是路易十四），1803年美国政府用1500万美元从拿破仑手里买下来，但法语却没有随着政府的改变而消失； 3，由于大种植园的需要，这里是黑奴最集中的地方，至今黑人占这个州人口的三分之一；4，因为战略地位十分重要，这里是兵家必争之地，法国、西班牙、英国和美国的军队都曾在这里苦苦争战，1861年美国 南北战争期间，这里也是双方军队激烈交战的战场。正是这些特点使它成了爵士乐的摇篮。在爵士乐的音乐成分中，有源于非洲的黑人音乐的节奏、有被简化了的教堂音乐的遗响、有从种植园里传 出来的劳动歌曲、还有从当时的流行歌曲及其演唱风格中演化而来的表演技法。一般将新奥尔良的红灯区斯托里维尔（Storyville，直译为“故事城”）看作现代爵士乐的发源地，这里有许多黑人乐师，他们都 是即兴演奏的行家，使用的往往是南北战争期间双方军队遗留下来的管乐器。1917年，斯托里维尔被警察 封闭，于是这些黑人乐师纷纷到别的地方谋生，其中最集中、最有名的城市是芝加哥。不数年间，爵士乐 就取代了雷格泰姆的地位，成为最热门的音乐。它原来只是在黑人中流行，此后却逐渐成为世界上最流行的舞曲，其狂热程度超过了过去最流行的圆舞曲和波尔卡。爵士乐的风格还走进了交响乐、走进了音乐厅 、走进了大学的课堂、成为一门正式课程。 关于“爵士”（jazz）这个词的起源有多种说法，比较可信的一种说法是源于法语词汇jaser。前面提到 过，美国南方的这几个州的居民当时是说法语的，jaser的原意是七嘴八舌地闲聊、贫嘴；音乐是黑人奴 隶的主要娱乐方式，他们凑在一起，用土造的乐器随意弹奏，唱着杂七杂八的歌曲，用手边的随便什么东 西敲打着节奏，既没有大家都要遵循的记谱或是和声，也没有任何技术方面的限制，就像一群人聚在一起 聊天一样，这正是jaser这个词的意思。其他的说法还有很多，比如，有人说是出自一个鼓手的名字，由 于他能用激动人心的鼓点将音乐推向高潮，所以每逢观众想要更刺激的效果时便大声呼喊他的名字，久而 久之，就成了这种音乐的名称；还有人认为，根据爵士乐在当时表演的场所（妓院）和参与者（黑人奴隶）的文化背景分析，这个词是源自当地黑人土话中与性行为有关的词汇。这个字已知的第一次正式出现是 在1914年，芝加哥的一个乐队起名为“老迪克西兰爵士乐队”，1917年胜利公司为该乐队录制的唱片即使用了“爵士乐”这个名称。 早期的爵士乐队的乐器有班卓琴、钢琴、小提琴、萨克斯管、简陋的铜管乐器和打击乐器。乐手们根 本不用乐谱，全凭自己的记忆和想象来演奏。常见的情形是，先由钢琴弹出一段大家都知道的歌曲，其他 的乐器则一个接一个地表演，歌曲的轮廓虽然没有改变，但是经过这样的即兴演奏之后，它已经被“爵士 化”，变成了谁也没有听过的另一个东西。也就是说，爵士乐最初并没有什么旋律特点，只是以没有乐谱 的即兴演奏为主要特征；但是随着它日渐普及，乐师们发展出了更为新颖的旋律，这些旋律最早的来源主 要是黑人田间歌曲、布鲁斯、灵歌、白人流行歌曲和民谣；而在节奏方面对爵士乐影响最大的因素，除了 非洲、南美洲的一些舞曲之外，是“雷格泰姆”音乐。这些因素的具体特点，我们将在下面介绍。 刚才谈到，爵士乐的一大特点是即兴性，但是，同其他任何一种音乐形式一样，在获得了长期发展之 后若是没有一种记录方法几乎是不可思议的。后来的爵士乐队是利用乐谱的，不过对乐谱的依赖程度不同 ，由此而形成“直爵士”（照谱演奏）和“甜爵士”（即兴演奏）的区别。不过要注意，这种名称十分混 乱，经常只是流行于某一个时期的习惯说法而已。另外，即使是照着乐谱演奏，也有大量的即兴成分，比 如说这样的记谱： 乐手们可能会奏成： 而这样的“常规”记谱： 演奏出来的效果会类似于： 一般地说，爵士乐都是二拍子的，每小节两拍或四拍。这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在，使得爵 士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。在节奏性低音的上方，则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声 部，它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。 在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布 鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布 鲁斯和弦带来的。 爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成 为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐 队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高 音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式 的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、 大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的 气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。 乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、 班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴（倍司）和吉他所取代，钢琴也加入进来。在30 年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使…
又一部在豆瓣上消失的电影，我一直很好奇豆瓣的审核，是自主的审核，还是来自上面的审核。如果来自上面的审核，那在这个信息爆炸的时代，上面的信息接受能力让人害怕，而如果是豆瓣的自主审查，那么更应该感到害怕。 用反派影评在评奥斯卡最佳记录长片的时候波米说过的话，纪录片，或者更广一点电影，给了我们看世界窗口，让我们能知道这个世界在中国以外的地方发生过什么，正在发生什么，这也正是我热爱电影的一大原因。而对于又一部描述光州事件，描述那段我们后来称之“民主运动”的时代，在很多中国人都不曾听到这部片子的时候，他就已经在这片大陆上消失，没有一点声音，没有一点痕迹。这才是我真正感到害怕的地方。越来越多的人不敢也不愿意发出自己的声音，更甚至视若无睹，这其实已经到了一个很可悲的阶段。当我们不在关心这个世界发生了什么，当我们不在关心周围的人遭遇了什么，当最后曾经帮助过你的人一个个消失，这样的社会我是不愿意看到的。 回到这部片子自身，太容易和刚上映不久的《A Taxi Driver》联想起来，但这两部片子的切入却截然不同，《出租车司机》从小人物切入，以出租车司机和记者的视角来讲述，而《1987》使用了很多的视角，检察官，社会记者，医师，监狱狱警，民运人士，大学生，还有最大的反派剿共搜查官， 而几乎每个人都给了足够的笔墨，所以这部片子更像是一幅时代的群像，有刚正不阿的检察官，有翔实报道的记者，有良心未灭的狱警，还有不问政治的大学生，他们每个人对待这个事件都有着自己的态度，都有着不同的偏见，当然每个人都无可厚非，但每个人都在为正确的事，正义的事而奋斗，他们所要求仅仅是真相，仅仅是家人平安。当这所有的诉求聚合到一起的时候黎明就到了，一路上付出了无数的血汗。 韩国的民主化过程也是流淌过无数的鲜血，四一九运动，广州运动，六月民主运动，每一次的社会进步都离不开前人为之的奋斗，可能有些人花费了一生的时间。
父亲写得散文诗 许飞 听过无数版本这首歌，却只有许飞这首让我保留在歌单，一遍一遍。偶然听到的这首歌，已经忘了，但当旋律和歌词，一点点流进耳朵，我就知道这个首歌已经不会被忘记了。这首歌的歌词本身也写得很诗意，就像是女儿在吟诵着很多很多年以前父亲写得日记，”一九八四年，庄稼还没收割完，女儿躺在我怀里，睡得那么甜，今晚的露天电影，没时间去看，妻子提醒我，修修缝纫机的踏板“，都是日常生活中最频繁的一举一动，被许飞一字一句唱出来却字字刻在心里，我的父亲当年是不是也曾坐在田埂上，为了生活，抹去头上的汗水，继续收割，是不是为了孩子，没有时间去娱乐。 父亲 筷子兄弟 筷子兄弟的《父亲》听得很早，在想写这个主题的时候就浮现了他的旋律。还依稀记得那个感人的MV，父亲这个角色，无时不刻让我想起《请回答1988》里面那几个各色的父亲，而绝大多数的父亲角色都是默默在背后支撑着整个家庭，”谢谢你做的一切，双手撑起我们的家，总是竭尽所有，把最好的给我“。筷子兄弟这首父亲，是作为一个已经长大的孩子来感谢父亲多年的默默无闻。当我们还是孩子的时候，还不曾想起父亲，而总要等到父亲已经老去，才想到父亲脸上的皱纹，颤抖的双手，”时光时光慢些吧，不要再让你变老了，我愿用我一切，换你岁月长留“，世间永远都不会停下，时光拉着所有人快速的奔现未来，我们不要总等大人已经老到已经躺在床上，再来撕心裂肺”时光时光慢些吧“。 希望天空 郑恩地 淡淡地唱给父亲的，“你就是我的天空”，像一朵向日葵那样仰慕这父亲，“爸爸啊，不要变的虚弱，不要独自背负着伤痛生活”。郑恩地是作为演员而被我认识的，这个大大咧咧的釜山女子，却有着这么细腻的歌声和心思。她作为 Apink 的主唱多年除了 SOLO 以外没有单独发歌，而作为个人的一张专辑就用这么平淡却又包含真情的歌声打动了我。 您知道吗 아시나요 The One The One 借曹诚模的暗恋名曲抒发对父亲的感激之情，这首歌是在我是歌手的翻唱经典，The One 那有如音响共振般磁性的嗓音呐喊，”您知道吗？因为思恋着你的力量，才活到现在“。这首歌本身的旋律就很棒，同样也听过很多的版本，原唱也好，蒙面歌王上的版本也好，每一个翻唱都是不同的感觉，原唱最平淡，The One的感情更加丰富。 父亲 아버지 仁顺伊 인순이 这个歌真的是被无数实力派歌手翻唱过，任宰范 ，金俊秀。仁顺伊自己也在很多节目上唱过，我是歌手， EBS 电视放送 ， Fantastic Duo 网上的中文歌词很少，这里就把歌词完整的敲下来 한 걸음도 다가 설 수 없었던 曾经是连一步也无法靠近的 내 마음을 알아 주기를 不知道你是多么多么的 얼마나 바라고 바래 왔는지 希望能懂我的心 눈물이 말해 준다 才会用眼泪来解释 점점 멀어져가버린 쓸쓸했던 뒷모습에 看着你渐渐离去的寂寞背影 내 가슴이 다시 아파온다 我的胸口 又开始作痛 서로 사랑을 하고 互相爱着 서로 미워도 하고 也相互讨厌着 누구보다 아껴주던 그대가 보고싶다 我好想念那个 比起谁都更加疼我的你 가까이에 있어도 다가서지 못했던 尽管近在咫尺 却无法靠近的你 그래 내가 미워했었다 是啊 我曾经那么的讨厌你啊 점점 멀어져가버린 쓸쓸했던 뒷모습에 看着你渐渐离去的寂寞背影 내 가슴이 다시…
我很少听中文歌，这是极少数，听过一遍之后再忘不掉的旋律。最早是听苏仨唱的，听过原唱，无数翻唱，还是觉得苏仨的这个版本最好。下面是YY的直播录音。最好的版本应该还在网易苏仨的电台。 作曲 : 阿涵 作词 : 阿涵 没有 谁能够想到 你会 出现我身旁 也许 是命运开的玩笑 不敢 太靠近你的身边 怕你会嫌烦 只有 一个人默默孤单 是什么让我们遇见的 是什么让距离更近了 不奢求你多好 给我多一点微笑 你只是一个过客 从我的世界路过 我不敢太多不舍 怕你看出我难过 也许我想的太多 却不能给你什么 努力把伤心变少 笑容变多就好了 我只是个陪伴者 陪着你伤心难过 寂寞它每天数着 你那么多的失落 你想要什么你说 只要我现在有的 我们之间的点点滴滴 我一直都记得 不敢 太靠近你的身边 怕你会嫌烦 只有 一个人默默孤单 是什么让我们遇见的 是什么让距离更近了 不奢求你多好 再多给我一点微笑 你只是一个过客 从我的世界路过 我不敢太多不舍 怕你看出我难过 也许我想的太多 却不能给你什么 努力把伤心变少 笑容变多就好了 我只是个陪伴者 陪着你伤心难过 寂寞它每天数着 你那么多的失落 你想要什么你说 只要我现在有的 我们之间的点点滴滴 我一直都记得 我只是一个过客 从你的世界路过 我不敢太多不舍 怕你看出我难过 也许我想的太多 却不能给你什么 努力把伤心变少 笑容变多就好了 我只想每天陪着 陪着你伤心难过 寂寞它每天数着 你那么多的失落 你想要什么你说 只要我现在有的 我们之间的点点滴滴 我一直都记得
前段时间看过《敦刻尔克》，这里又出来一部关于敦刻尔克二战背景的《至暗时刻》，如果非要把这两部作品放到一起比较的话，其实我个人还是比较喜欢《至暗时刻》一些。两部电影同样是没有做任何的准备，除了了解到导演和演员等基本信息外，屏蔽了其他一切评价。但是两者给我的观感却都是不太一样，《敦刻尔克》空战带来的那种压迫感，紧张感让当时的我感到及其的不适，并且海陆空三线的叙事，由于在开始交代过快，让我中后段才开始意识到着三者的关系，而《至暗时刻》线性叙事，虽然循序渐进，这么著名的故事早已耳熟能详，但却依然让我能够有看下去的动力，这首先是观感上的差别。其次到叙事主人公，《敦刻尔克》可能是真的太重故事和叙事了，唯一让我印象深刻的可能是海上的那个船长，而路上的主人公和空站的主人公在这么庞大的叙事背景下，表演变得可有可无，而《至暗时刻》不同，Gary Oldman 几乎还原了丘吉尔，我观影数量少，还没有来得及补完其他的丘吉尔，但 Oldman 的表演让我有种错觉，我曾经看过一两眼纪录片和照片中的丘吉尔，不论是外形，还是那个叼着雪茄的形象，现在就像是刻在了我脑海。之前有人曾经说过，文学和影视作品一个很重要的区别就是，文学可以带来无尽的想象，而影视作品会把这样的想象局限到一个具象的形象上。而这部《至暗时刻》从此就让我在脑海里留下了那个平时说话有些糊涂，但在演讲的时候字正腔圆的丘吉尔，也看到了即使面临着无数挫折时也能挑下重担的丘吉尔。 这是一部历史教科书 在看这部电影的过程中，萌生了这样的一个想法，对于二战，对于二战英国的一次撤退，一次登陆，这部电影能够讲一半。这是一部非常时候中学生和高中生观看的历史教科书般的作品，站在英国首相的角度，站在英国议会的角度，还有英国群众对二战的态度上，这样一部片子能够解释出教课书中抽象的二战史。并且片中也抛出了无数的问题，作为一个决策者，是拯救四千加莱勇士，还是拯救三十万敦刻尔克的撤军，这个决策被无数的哲学课用来作为例子，历史上，很多人可能都只记得那撤退的三十万士兵，却很少有记得那壮烈牺牲的四千勇士直到最后也殊死抵抗。虽然历史已经发生，却可以给后人带来很多的启示。 当然这部作品中还能够看到很多英国的制度，上下两院，英国的皇室，还有张伯伦和丘吉尔的恩怨情仇。对于历史书上对英国光荣革命等等概念都有个呼应。并且哈利法克斯对丘吉尔正面、反面的对抗，一方面让这个影片有了正反的对立，也看到了两党竞争，相互之间的牵制，张伯伦一个手帕就能够让一党党员站在不同的对立面。如果张伯伦没有翻过那个手帕呢？历史会不会被重写？这都是留给后人应该思考的。 光影 在很早听波米播客的时候就知道丘吉尔出场时，擦亮火柴，打光的那一幕，而在观影过程中特意留意了这独特的出场，导演用他独特的镜头语言告诉你，丘吉尔的出现，就像是黑暗中带来的亮光，在二战最黑暗的时候给英国，乃至整个欧洲带来了一道曙光。 然而在观看的过程中，还发现了导演非常擅长使用隐喻镜头，记得有一幕，哈里法克斯子爵想要胁迫丘吉尔议和，给丘吉尔24小时，否则就威胁辞去内阁职务，逼迫丘吉尔下台，这个时候哈里法克斯和丘吉尔是在走廊交谈，之后哈里法克斯摔门而去，留下了丘吉尔一人，此时的镜头是，丘吉尔望着网状的门上的窗口，镜头慢慢的离开丘吉尔，似乎预示着丘吉尔虽然想大显身手，却无奈倒出掣肘，像是囚徒被困。 最后有一点让我非常不明白的，虽然丘吉尔和哈利法克斯的形象塑造得很不错，还有那个打字员雷顿女士，都是活灵活现的形象，但是有一个人我没有看明白就是国王，在前后段，他的形象有了180°大转弯，从开始的不支持，到支持，中间似乎少了一些理由。难道是我看漏了？ PS. 最后也要发一下牢骚，影院真的是一个公共场合，不要以为看不见的对方就能够肆意，这也是我平时对普通场有些拒绝的原因，我更愿意在豆瓣或者其他活动聚集的场次观看，因为观众都是真正喜欢电影，尊重电影和演员的。不会像今天右边的这位，吃着大味道的薯片，还发出特大的声音，哎。
昨天看《团结才能火》----一个韩综，遇到了这首 Starry Starry Night。 一伙人去越南 岘港，在晚上河中放河灯，这时的背景音乐，就是这首 “繁星点点的夜晚”。 旋律，歌词都太美了，配合着越南的夜景，俯看河上点点河灯，就像是看夜空繁星点点。是一种看过一眼就再不会忘记的景色，是一种听过就永远会记住的旋律。 这首歌的标签：夜晚，星空，梵高，艺术，女声，翻唱 作曲 : Don McLean Starry, starry night 繁星点点的夜晚 Paint your palette blue and gray 调色板上点缀着灰和蓝 Look out on a summer's day 望向夏日的天空 With eyes that know the darkness in my soul 你的双眼透视我灵魂深处的黑暗 Shadows on the hills 山峦掩映的阴影 Sketch the trees and the daffodils 勾勒树木的轮廓，描绘水仙花的外形 Catch the breeze and the winter chills 捕捉微风，还有那冬天的寒意 In colors on the snowy linen land 画在雪白的亚麻布上，用我斑斓的画笔 Now I understand 如今我也明白 What you tried to say to me 曾经你向我倾诉的话语 And how you suffered for your sanity 还有你举世独醒时的痛苦 And how you tried to set them free 还有你试图唤醒他们的努力 They would…
有一种电影是从头到尾几乎没有音乐，而另一种是重头到尾充斥着音乐，但这部片子却不简简单单的是一部音乐片，而是一部通过音乐来讲述追求梦想，从而引出当梦想与现实家庭产生激烈矛盾的故事。当然除开这个主线的剧情，电影设置的世界观也是那样的宏大，阴间，这个在中国听起来冷飕飕的词，在这部电影中却展现的相当繁华，相当的靓丽。 有的时候也感觉很奇怪，明明是那么主流的一部好莱坞拍摄的影片，借鉴的是墨西哥亡灵节，而我看起来却异常的熟悉，开头的剪纸，以及亡灵节的祭奠仪式，像及了过年腊月里在奶奶家办的供祖宗，我不知道现在还有多少家庭有这个的一个仪式，但这确确实实是伴随着我走过二十几个年头的仪式。而看完这个片子，也让我对这个仪式更加敬重起来。每到过年，奶奶总是准备一桌子的饭菜，爷爷拿出珍藏多年的好酒，烧上几炷香，撒上几杯酒。我们就静静地待在旁边看着一张空桌子，奶奶告诉我们祖先会回来，喝上几杯酒，吃些好菜，然后过一个饱年。看着那么封建迷信，而这一切在影片中都化作了“记忆”。美国毕竟是美国，曾曾祖母还留下了照片，而我家，连奶奶的父亲和母亲都不曾留下遗像。电影中死去的人如果被忘记，就会在“阴间”永远的消失，这样的设定服务于故事，却也止于故事。我承认我非常喜欢这个设定，也同样非常喜欢这部片中关于阴间阳间的设定，只是它毕竟只是一个故事，一个梦，回到现实，多陪伴一些家人，多创造一些记忆，不至于让我们最喜欢的人消失的太快。 再回到这歌电影剧本本身，在观看的过程中，我并没有产生什么异常的观感，或者能够让我出戏的地方，更甚至从头至尾丝毫没有任何东西能够让我岔开思考，只是静静地跟随着导演的镜头，跟随者主人公在另一个世界中遨游。说实话我没有料到最后曾曾祖父的反转，而也正是这个反转让故事多了一些转折，也更加让开始埋下的伏笔，在后面更加得以融合，梦想和家庭，并不是二者不可兼得，追寻梦想也可照顾家庭。最终也让整个故事回到了最最主流的价值观上。虽然很多影评人诟病电影后半段剧情牵强，但是我的观感来看，并没有那么样的不自然，或许正是前期的铺垫，才让后面的剧情，不管是家人对音乐态度的转变，还是父亲角色的转变来的不是那么生硬。虽然事后回想起来可能觉得下毒，电影台词中的线索来的有些刻意，但在这样的一个剧情中我还是能够容忍。 在回到电影催泪点上，音乐+剧情的双重打击，感受不到到那种力度的催泪，要不就是饱经沧桑，要不就是冷血了。电影中确实有许许多多感人的桥段，我早做好心理准备，但却依然还是在不经意间被打动，不说片尾小男孩带着哭腔的 Remember me，不说片尾照片的合一。我最先感受到一震的是埃克托带领米格去借吉他，送走好友时的一场戏，这段戏不仅带领我们看到了繁华的阴间还有被忘记的一角，还在埃克托动人的歌声中向我们解释了在阴间永久死去的规则。Remember me 纵然是感人，但是这里埃克托清唱的一段也同样让我动容。
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