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    听了那么多年音乐其实到现在我都无法说上音乐的流派,一直以为自己喜欢的是流行音乐,其实在看了韩版我是歌手之后我才发现自己喜欢的是 R&B ,金范秀,朴正炫等等歌手都是这个流派的。所以产生了总结归纳一下目前市面上的音乐流派的想法,因此也才有了这篇文章。 R&B 节奏布鲁斯 R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作”节奏怨曲”。这个音乐术语由是美国Billboard于1940年代末所提出。广义上,R&B可视为”黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今流行和摇滚的基础,Billboard杂志曾界定 R&B 为所有黑人音乐,除了Jazz和Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop 和 Rap 都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。 R&B一词在今日被定义为非裔美式的流行音乐,源起于迪斯科音乐后续之1980年代,融合了灵魂乐、黑人灵歌、放克音乐、流行音乐以及hip-hop(1986年后),也就是当代节奏布鲁斯。 RAP 说唱乐 说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中,到了上世纪70年代说唱乐正式确立了自己的风格,其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们,他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中,并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容,做自己的LOOPS,随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的”打碟”法出现,说唱开始被街头黑人文化所流传,并且衍生出相当丰富的分支,诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐 (Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说 唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等,我们现在所谓的HIP HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨,满是脏话粗口,叛逆词语的音乐会很快消失,而事实上,在90年代末,随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行,曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端,至少在新世纪的现在,这个风潮还不会消退。 RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分,是街头文化的主要基调,是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。 摇滚乐 起源于1940年代末期的美国,1950年代早期开始流行,迅速风靡全球。摇滚乐结合了当时流行的非裔美国人蓝调、乡村音乐、爵士乐、以及福音音乐。虽然一些20年代的蓝调和30年代的爵士乐已经具有摇滚元素,摇滚乐直到50年代才定型成一种独立音乐流派。 摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感,受到了全世界年轻人的喜爱。在1960年代,摇滚乐开始广泛流行起来。乐曲在全世界传唱,常给乐手带来巨大的社会影响力。摇滚乐的力量已经远远超出了一种音乐形式,它影响了一代人的生活方式、时尚品味、处世态度,甚至语言。由摇滚乐发展出的其它音乐流派,通常不具有摇滚乐标志性的强劲打击乐器(backbeat)的节奏。 人们普遍认同,摇滚乐起源于美国南部。最早被贩卖到此的黑人学习了欧洲文化,把黑人音乐风格和欧洲乐器结合起来,孕育了大多数早期摇滚乐手。 爵士乐 蓝调 灵魂乐 20世纪的所谓“流行音乐”中影响最大的大概就是爵士乐了。关于它的起源,有种种不同的说法,其中一些说法近乎传奇。关于它的音乐形态,已经有了不计其数的专门研究。但是,我们仍然很难简单地答复一个最基本的问题,“什么是爵士乐?”曾有人问著名的爵士乐大师路易斯·阿姆斯特朗,“爵士乐究竟是什么?”,他回答说:“如果用语言来答复,你就一辈子也明白不了。” 爵士乐发源于美国的新奥尔良,这个城市曾是路易斯安那州的首府,位于密西西比河的入海口,在美国的历史上起过很重要的作用。路易斯安那州有几个主要的特点:1,气候温暖,盛产甘蔗和棉花;2,原来是 法国的殖民地(路易斯安那LOUISIANA的意思就是“路易的地方”,1682年命名这个地方时,法国国王是路易十四),1803年美国政府用1500万美元从拿破仑手里买下来,但法语却没有随着政府的改变而消失; 3,由于大种植园的需要,这里是黑奴最集中的地方,至今黑人占这个州人口的三分之一;4,因为战略地位十分重要,这里是兵家必争之地,法国、西班牙、英国和美国的军队都曾在这里苦苦争战,1861年美国 南北战争期间,这里也是双方军队激烈交战的战场。正是这些特点使它成了爵士乐的摇篮。在爵士乐的音乐成分中,有源于非洲的黑人音乐的节奏、有被简化了的教堂音乐的遗响、有从种植园里传 出来的劳动歌曲、还有从当时的流行歌曲及其演唱风格中演化而来的表演技法。一般将新奥尔良的红灯区斯托里维尔(Storyville,直译为“故事城”)看作现代爵士乐的发源地,这里有许多黑人乐师,他们都 是即兴演奏的行家,使用的往往是南北战争期间双方军队遗留下来的管乐器。1917年,斯托里维尔被警察 封闭,于是这些黑人乐师纷纷到别的地方谋生,其中最集中、最有名的城市是芝加哥。不数年间,爵士乐 就取代了雷格泰姆的地位,成为最热门的音乐。它原来只是在黑人中流行,此后却逐渐成为世界上最流行的舞曲,其狂热程度超过了过去最流行的圆舞曲和波尔卡。爵士乐的风格还走进了交响乐、走进了音乐厅 、走进了大学的课堂、成为一门正式课程。 关于“爵士”(jazz)这个词的起源有多种说法,比较可信的一种说法是源于法语词汇jaser。前面提到 过,美国南方的这几个州的居民当时是说法语的,jaser的原意是七嘴八舌地闲聊、贫嘴;音乐是黑人奴 隶的主要娱乐方式,他们凑在一起,用土造的乐器随意弹奏,唱着杂七杂八的歌曲,用手边的随便什么东 西敲打着节奏,既没有大家都要遵循的记谱或是和声,也没有任何技术方面的限制,就像一群人聚在一起 聊天一样,这正是jaser这个词的意思。其他的说法还有很多,比如,有人说是出自一个鼓手的名字,由 于他能用激动人心的鼓点将音乐推向高潮,所以每逢观众想要更刺激的效果时便大声呼喊他的名字,久而 久之,就成了这种音乐的名称;还有人认为,根据爵士乐在当时表演的场所(妓院)和参与者(黑人奴隶)的文化背景分析,这个词是源自当地黑人土话中与性行为有关的词汇。这个字已知的第一次正式出现是 在1914年,芝加哥的一个乐队起名为“老迪克西兰爵士乐队”,1917年胜利公司为该乐队录制的唱片即使用了“爵士乐”这个名称。 早期的爵士乐队的乐器有班卓琴、钢琴、小提琴、萨克斯管、简陋的铜管乐器和打击乐器。乐手们根 本不用乐谱,全凭自己的记忆和想象来演奏。常见的情形是,先由钢琴弹出一段大家都知道的歌曲,其他 的乐器则一个接一个地表演,歌曲的轮廓虽然没有改变,但是经过这样的即兴演奏之后,它已经被“爵士 化”,变成了谁也没有听过的另一个东西。也就是说,爵士乐最初并没有什么旋律特点,只是以没有乐谱 的即兴演奏为主要特征;但是随着它日渐普及,乐师们发展出了更为新颖的旋律,这些旋律最早的来源主 要是黑人田间歌曲、布鲁斯、灵歌、白人流行歌曲和民谣;而在节奏方面对爵士乐影响最大的因素,除了 非洲、南美洲的一些舞曲之外,是“雷格泰姆”音乐。这些因素的具体特点,我们将在下面介绍。 刚才谈到,爵士乐的一大特点是即兴性,但是,同其他任何一种音乐形式一样,在获得了长期发展之 后若是没有一种记录方法几乎是不可思议的。后来的爵士乐队是利用乐谱的,不过对乐谱的依赖程度不同 ,由此而形成“直爵士”(照谱演奏)和“甜爵士”(即兴演奏)的区别。不过要注意,这种名称十分混 乱,经常只是流行于某一个时期的习惯说法而已。另外,即使是照着乐谱演奏,也有大量的即兴成分,比 如说这样的记谱: 乐手们可能会奏成: 而这样的“常规”记谱: 演奏出来的效果会类似于: 一般地说,爵士乐都是二拍子的,每小节两拍或四拍。这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在,使得爵 士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。在节奏性低音的上方,则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声 部,它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。 在爵士乐的曲调中,除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外,最有个性的是“布 鲁斯音阶”(关于这种音阶的结构,我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍),而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上,只是更加自由地使用各种变化和弦,其中主要的与众不同之处,也是由布 鲁斯和弦带来的。 爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色,完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来,萨克斯管成 为销售量最大的乐器之一;长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音,因而在爵士乐 队中大出风头;小号也是爵士乐手偏爱的乐器,这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高 音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征;钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式 的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反,在传统乐队中最重要的弦乐器(小提琴、中提琴、 大提琴)的地位相对次要一些;圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的,但是对于爵士乐队来说,它的 气质太温顺了,几乎无人使用。在管弦乐队中,每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中,在爵士乐队中却恰恰相反,乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。 乐队的编制很灵活,最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中,节奏组由低音号、 班卓琴和鼓组成,后来,低音号和班卓琴逐渐被低音提琴(倍司)和吉他所取代,钢琴也加入进来。在30 年代,兴起一种舞曲乐队,当时称为“大乐队”,它有三部分组成:节奏组、铜管组和木管组。节奏组使…

  • 韩国音乐节目盘点

    本人看韩国综艺的时间不是很长,但是回头一想发现看过的音乐类节目竟然占比那么重,从一年前从来不认识韩国歌手到现在对80,90年代,乃至现役歌手都有一定了解。从最早的歌手竞演类节目到带有搞笑娱乐的一般歌唱节目,真是发现韩国的节目形式各种各样,各有看点。 最早接触到韩国的歌唱综艺要算是《无限挑战》里面的歌谣祭吧,因为追着刘在石的节目走所以知道了《无挑》里面也办过《我是歌手》,所以又追着去了韩国的《我是歌手》,而也正是如此,从此开启了我对韩语歌曲的全新认知。另外一个让我开始大面积接触韩国歌曲的契机就是我发现很多我小时候喜欢的歌曲都是翻唱自韩文歌。 接下来就盘点一下我看过还觉得不错的韩国歌曲类节目,当然这里不包含各大电视台的打歌节目,比如 Music Bank,人气歌谣之类 蒙面歌王 蒙面歌王可能是我最近看的一个音乐节目了,记得当时有报道说这个节目的PD历时多年都无法将这个蒙着面唱歌的节目搬到正式舞台,大家都认为蒙着脸唱歌的节目没有观众会看。而事实是试播出的节目受到了极大地反响,因此做成了固定节目。 这个蒙面歌王节目的形式也是非常简单,最初的形式就是,通过两两对决,三次比赛决胜出一期的歌王,所有歌手都需要蒙面唱歌,观众只通过现场根据歌声投票选出喜欢的歌声。而两两对决失败的歌手揭开面纱,歌王不揭开面纱。 记得从试播集开始我就深深地记住了率智的成为歌手的理由,而至今这首歌依然还在我的歌单中,并且通过率智知道了EXID组合出道不易,也延伸出去很多,当然这都是后话了。而让我真正铭记这个节目的是“生化房克莱奥帕特拉”,整个两个月一直坐在歌王的位置,留下了无数脍炙人口的歌曲,而他真实身份的谜题也一直让我关注。 或许这个猜歌手的过程便是这个节目的看点,作为一个歌曲类节目,如果只是用四到五分钟的歌填满整个节目便会让整个节目变的枯燥无味,而正是引入了猜身份的过程让我在观看的过程中时而因歌曲而感动,时而因为台下的嘉宾而爆笑,并且节目组的后期无比良心,让我在观看的过程中知道了很多其他歌手和故事。 如果说有观众有疑惑为什么那些歌手愿意蒙着脸唱歌,愿意来参加这样一档节目,或许应该听一听他们自己的理由,韩国娱乐圈,尤其是偶像歌手的竞争非常激烈,很多歌手虽然有实力却淹没在了茫茫人海,这样一个舞台正好提供了让他们展示魅力的地方;而有些歌手因为相貌问题,一直只能够在舞台背后默默的唱着歌,而这个一个舞台也正好提供了他们表现自己的机会; 下面是我非常推荐的一些歌曲 成为歌手的理由—-率智 이 밤이 지나면 (화생방실 클레오파트라) (Bonus Track) 这夜过去的话 사랑할수록 (화생방실 클레오파트라) 만약에 말야 (화생방실 클레오파트라) (Bonus Track) 가질 수 없는 너 (화생방실 클레오파트라) (Bonus Track) 我是歌手 而正是因为在蒙面歌王中知道了生化房克莱奥帕特拉的真实身份是金延佑(又翻译金烟雨,金延宇) 所以追着他的节目来看了我是歌手,可惜没想到的是,他在蒙面歌王坚守了两个月,在我是歌手的舞台却只坚持了一期,那我就知道这个我是歌手节目歌手的实力了。 我是歌手的节目形式可能绝大部分人比我都还要熟悉,毕竟国内引进时几乎没有改变形式,制作组通过邀请著名歌手进行淘汰式竞演,我几乎一集不拉的看完了我是歌手第一季,原本只是为了听听歌,却不想从此饭上了金范秀,朴正炫还有任宰范,还有很多实力派歌手,甚至我把第一季中每一集出现的歌都整理成了网易云音乐的歌单。 Sugarman 如果说什么动机促使我看 Sugarman 那就应该是 刘在石 柳熙烈 MC,然后但是第一期看的是金范秀嘉宾,当时看完一期就觉得得看一下。 这个节目的名字直到很后来我才发现和之前的一部奥斯卡最佳外语片《寻找小糖人》有着一样的含义,寻找现在不为人知,过去曾经流行一时的歌曲和歌手。 虽然我不曾生活在韩国,也不曾了解韩国曾经流行的音乐,但却依然会给那种历史带来的沧桑感所感染。这个节目也是很新颖,通过刘在石和柳熙烈两个队伍,分别去寻找历史上曾经很流行的一首歌,和现役歌手来重新对歌曲进行编曲,然后重新将歌曲的魅力展现出来。场下有10,20,30,40代的观众,最开始的时候将原曲放出来,如果有人知道这首歌的名字和歌手名字,就亮灯。然后将原曲歌手请出来,之后邀请作曲家和现役歌手重新编曲演唱,然后请观众评分。虽然也是看起来也是竞演节目,但是Sugarman偏娱乐一些,更重要的是发现那些曾经很棒的歌曲,以及那些歌手现在都在哪里生活,生活得怎么样。 看见你的声音 这也是一个比较早的节目了,节目的形式个是很新颖,我也是奔着金范秀而去,然后发现金范秀如今走着MC路线,这个节目是通过几个环节让歌手从现场节目组安排的几名歌手中挑选出一名看起来最会唱歌的人最后合唱一曲。 这几个环节分别是,第一仅仅通过外貌,以及拿话筒的姿势淘汰两名,第二关通过假唱,如果是会唱歌的则播放事前录好的歌曲,如果是音痴则播放别人录制的音乐,这一关再淘汰两人,第三关通过现场主持人提供的信息再淘汰两人。 这个节目有趣的地方就是,无论淘汰与否都要现场唱一首歌来证明自己。有非常有实力的素人,也有一窍不通只为了奖金而来的音痴。 不过让我最震惊的是我看到前几期,当时在B站看,突然有一集字幕异常的多,我很奇怪,不过后来一查,这个节目让黄致列—-一个来中国参加我是歌手—-的人火了,而在这个节目中,黄仅仅作为参赛的一名,而此之前在韩国默默无闻,直到参加该节目从此一炮而红,并且为了感谢这个节目,在之后的节目中还作为嘉宾参加。 总之这个节目娱乐性比较强,随时随时看都会非常开心。 Fantastic Duo 因为李仙姬,李文世,金范秀开始的 FD,却认识了很多很多实力派歌手,也听到了很多很多很好听的歌,以及无数实力派素人,记得李仙姬的FD,记得Vibe的FD,记得全仁权的FD,当然还有李文世的FD,波斯菊。 这个节目涉外能力真是太强了,邀请到了那么多不能想象还能在现在的舞台上能够见到的歌手,李仙姬全仁权、李文世都是那种出道二三十年的歌手了。 这个节目虽然也有对决的成分在,但其核心在二重唱,二人合唱,让一个歌曲升到了一个新的层次,用第二季李素罗前辈的一句话就是,“唱歌好不是问题,而是要一起唱” 。一位歌手,一位素人,让发行几十年的歌曲重新焕发了生命。在我是歌手之后很长时间没有见到这么精彩的表演。如果看过《请回答1988》或许会对第一季中出现的歌曲印象更为深刻。李仙姬,全仁权,李文世都是片中德善为之疯迷的歌手,从背景乐到片中收音机中的乐曲都是那么熟悉,而看到这些歌手如今在舞台上,那些熟悉的旋律再次响起,那种感动和在 Sugarman 中对那些不曾挺过的旋律带来的感动又是另外一种。在第一季全仁权前辈出来的时候,全场合唱那一集实在太感动了,我本以为那是这一季的最高潮,可是等我看到李文世最后的对决曲才知道什么是真正的高潮。而回想起来,第一季杨熙恩和乐童的妈妈对女儿说,还有眼鼻嘴,等等等等歌曲都让这个节目无比耐看

  • 有一种音乐在听到的一瞬间就会喜欢上

    Redvelvet WENDY 在 150609 期 百人百曲 中的演唱的 “기억 속의 먼 그대에게”,中文翻译为 “致记忆中的你” ,原唱为 “박미경” 朴美京 。   在韩国新一代偶像歌手里面, Wendy 的这一曲“致记忆中的你”奠定了她实力歌手的地位,作为 Red Velvet 的第一主唱,从她的眼神中我看到了她对于唱歌的热爱。    

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